Arrivée à Paris à l’âge de 6 ans en 1956 ma vocation d’artiste s’est exprimée au milieu d’une famille en reconstruction grâce à l’influence d’un grand-père sculpteur sur bois. Enfant, j’enchaîne les ateliers créatifs et l’approche de l’art me devient très familière
Mona Massol passe son enfance et son adolescence en Arménie où elle est initiée à la peinture dès son plus jeune âge dans des ateliers de disciples de Martiros Sarian.
Son art évolue et s’affirme en France où elle se perfectionne à l’Ecole des Beaux Arts de Versailles, à l’ASSARTX et fréquente des ateliers libres d’artistes.
Au delà de l’empreinte multiculturelle, elle se veut avant tout peintre de la vie et des valeurs universelles.
Sculpteur depuis 25 ans , je suis un professeur qualifié,
récompensé au salon des artistes français.
Mon travail en tant que sculpteur est centré sur l’ animalier stylisé et le nu stylisé.
Je suis spécialiste en patine et en moulage élastomère en coque résine.
J’ai l’expérience de l’enseignement depuis 15 ans
Je dispense des cours de sculpture dans mon atelier ou je peux recevoir 5 personnes.
J’accompagne individuellement les personnes débutantes ou confirmés et
leur fait découvrir le monde infini de la patine vinylique et gomme laque
( cuisson et matériel fourni)
Nina TESCAR est née en 1968 dans la petite ville de Falesti en Moldavie.
A 15 ans elle décide de rejoindre la capitale de Moldavie, Chisinau, pour commencer des
études d’arts plastiques au lycée C. Repin , section peinture . Elle obtient son diplôme au
bout de 4 ans en 1997.
Elle arrive en France en 1997, mène plusieurs métiers pour assurer sa subsistance, mais en
même temps elle fait du porte à porte auprès de plusieurs galeries afin d’exposer ses
œuvres .Elle cherche désespérément à changer cette situation, elle s’efforce de s’engager
encore plus dans le métier de l’art . . . . . .
“Mes peintures sont chaque fois une nouvelle aventure. Je me laisse guider par la chimie des pigments entre matière et lumière. Etat méditatif, rapidité du geste et lenteur du regard. Aventure chaque fois renouvelée, chaque fois différente, dans l’incertitude et la surprise, vers une terre inconnue se déclinant en séries dans lesquelles j’invite le regardant à entrer.”
2023 Présentation (s), centre culturel de Sainte Hélène-Bondeville (76)
2022 Figures de l’Abstraction, galerie du Génie de la Bastille, Paris
Mouvances, exposition avec Nicolette Moya, galerie du Génie de la Bastille, Paris
2021 Remous, galerie Génie de la Bastille, Paris
2020 Recouvrements, galerie du Génie de la Bastille, Paris
L’ordonnance du chaos, Galerie Génie de la Bastille, Paris
2019 Promenade, Vitrine du magasin Leroy-Merlin Daumesnil, Paris
Barzarts, café Colette, Paris
Traces, Galerie Ménil’8, Paris
Terra Incognita, Colegio de Espana – Cité Internationale Universitaire de Paris.
MiXtes, L'Etape Voltaire, Paris
2018 La Bellevilloise, Paris
2005 Peintures et mosaïques, Conservatoire de Musique à rayonnement régional, Sarcelles
EVA RASSE
Mes photos reflètent mes sentiments qui révèlent mon imagination.
Parfois mon imagination se transforme en pinceau et les photographies ressemblent à des peintures abstraites, des portes vers l’imaginaire.
Couleur, noir et blanc ou abstrait, peu importe ! Transmettre l’émotion que je ressens au moment de la prise de vue ou à sa réinterprétation, c’est vraiment l’essentiel.
L’artiste travaille dans son atelier à Jouy-en-Josas, où elle propose aussi des cours de peinture et de modelage en argile.
Son travail artistique est souvent inspiré de la nature, toujours à la recherche de la limite entre le figuratif et l’abstrait.
Autodidacte, Liane s’est formée initialement dans des ateliers d’artiste au Brésil, ensuite en France, où elle à fréquenté l’UCAD (Union des Arts Décoratifs).
Elle participe toujours à des expositions en galeries, salons d’arts, ainsi qu’à des expositions à l’étranger, Brésil, Allemagne, Autriche, Portugal, entre autres.
Sa démarche artistique se développe à partir d’une toile blanche travaillé à l’encre de chine et/ou broux-de-noix, avec collage de différents papiers ou autre, dans le but de créer des atmosphères de structure ou de matière.
Ensuite, elle part à la recherche d’une certaine harmonie de couleurs, ce qui lui procure la satisfaction de créer
Mon univers est le monde spirituel des couleurs.
Mon travail consiste à explorer notre temps au travers de mélanges de couleurs en instantané, l’art abstrait a tout de suite était une évidence.
J’apprécie et connait la symbolique des couleurs. Chaque coloris symbolise un état d’esprit, par exemple le bleu pour l’harmonie, le calme et la liberté. MA technique se focale essentiellement sur l’acrylique et l’apport de pigments naturels .
”Filled with pop culture, the graphic artist Cécile Brémont alias COSMICG exercised for years as art director and illustrator for advertising and publishing. She feeds her imagination with the iconography of comics and manga, and also the world of advertising in which she have operated daily. Her travels also give her a purpose for inspiration.Her skilful stroke of pencil gives rise to glamorous characters /strongly influenced by rock/ kind of unknown heroes who seem so familiar to us. Epicurean of the image, she is a great passionate that expresses in a mixture of bright colors with undeniable sensuality.“
