BJ Brisson est né à Paris en 1948. Il se destine très jeune à une activité artistique. De 1967 à 1969, il étudie à l’Académie Frochot à Paris sous la direction du peintre Pierre Matthey. En 1968, il participe à l’exposition « Synchronisme des formes » (Galerie Jean-Pierre Hagnauer, rue de Seine, Paris). Devenu graphiste en agence de publicité, il a ensuite fondé son propre studio de graphisme. En 1985, il quitte la France pour s’installer à Düsseldorf, où il poursuit son travail de graphiste tout en développant son propre langage pictural.

Par ses voyages, Il découvre la culture et l’art du Japon et a séjourné plusieurs fois dans ce pays, avec lequel il entretient depuis un échange animé.

Pour Stéphanie Ribot, peindre c’est une pulsion qui vient d’une nécessité profonde. Vécue de l’intérieur, sa vision s’écrit dans le ruissellement de la couleur, matière qui prend possession de l’espace pictural construit dans un mystère charnel et sensuel par un travail de textures, de superpositions conférant à son œuvre mystère et notion sacrés. Certaines de ses peintures n’ont pas de réalité propre. Ils sont prétexte à traduire une émotion fugitive et d’exprimer sa sensibilité. L’œuvre est un vagabondage intimiste, une errance poétique, qui puise sa source dans les recoins mystérieux du subconscient, sa peinture touche au mysticisme et pour appréhender sa profondeur, il faut laisser remonter lentement cette lumière intérieur dans le silence, juste entre ombre, secret et spiritualité….

Dans ma démarche artistique actuelle sans doute inspirée en grande partie par l’Expressionnisme abstrait et l’Abstraction lyrique, il n’y a pas de centre d’intérêt principal volontairement défini (même si chaque spectateur de l’œuvre peut en trouver), mais une multitude de zones et de points d’attraction du regard qui favorisent des trajets complexes d’exploration visuelle de l’œuvre présentée.

Démarche artistique qui tend ainsi à une exploration de la perception de formes en concurrence de prégnance avec des prégnances très proches les unes des autres d’où la génération de multiples trajets visuels augmentant la prégnance de l’œuvre.

Christine POLONIATO grandit à Meudon. Dès sa plus petite enfance, elle s’exprime par le dessin et la peinture.

A 12 ans, elle découvre dans la librairie de son quartier, une collection hebdomadaire de cahiers consacrée à de grands peintres.

Elle est alors attirée par la peinture à l’huile et commence à s’initier à cette technique.

Depuis elle n’a jamais cessé de peindre.

Du figuratif, elle se tourne progressivement vers le non figuratif.

Après des années d’apprentissage en autodidacte elle passe un an aux Beaux-Arts en auditrice libre. S’en suivent rapidement quelques expositions.

Une nouvelle révélation fut la découverte des travaux de Zao Wou-Ki et de Fabienne Verdier.

Ce qui la conforte dans son travail artistique.

Elle continue à travailler avec l’huile tout en cherchant à maîtriser d’autres  techniques comme les pigments, l’encre et le bitume.

Geneviève MABILLOT

Lorsqu4elle s’appelle Geneviève MABILLOT, cette artiste réalise une œuvre naïve, faite de petits personnages totalement statiques, aux yeux vides perdus dans le lointain, et aux mains inactives.  Des êtres côte à côte mais ne se regardent jamais, et figés en posture appartenant à des quotidiennetés familiale. Remarquable dans la précision du pinceau, la finesse du détail, l’art de rendre un velours, une dentelle….. ;

Adèle BESSY

Lorsqu’elle devient Adèle Bessy le spectateur se retrouve face à une œuvre de pure fiction, un foisonnement d’individus aux grands nez, aux bouches difformes…. qui se bousculent, s’affrontent, confrontent leurs anomalies, leurs monstruosités : les humains sont devenus des humanoïdes, des centaures, des griffons….

Mon cheminement se nourrit d’expériences multiples. Après une enfance briarde et des études à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris

(Atelier Walberg à l’ENSBA Paris), j’ai suivi un parcours théâtral, puis analytique.

J’ai été passionnée, dans le théâtre, par l’apprentissage du personnage au travers du texte, de l’auteur, des mots (J. L. Cochet – cours

Florent). Attentive, en psychanalyse, aux conflits inconscients et aux souffrances qu’ils suscitent, je regarde dans mon travail du côté de la fracture.

Je tente de capter dans la matière ‘terre’, quelque chose de cette nature humaine si complexe. J’aime travailler le visage dénué, expression de notre force et de notre vulnérabilité. « 

Christel, membre sociétaire du Salon d’Automne,

membre de la Fondation Taylor &

sociétaire de la Société des Artistes Français.

Françoise Nathalie DAUDIN se plonge dans la peinture par des chemins détournés. Après une carrière articulée autour de la communication et de la publicité, révélateur, un stage à l’École Boulle accélère le rythme de ses recherches incessantes, de ses créations.

Son univers émotionnel aérien, léger, transcrit puissamment sur la toile sa spontanéité de création, un hasard mesuré par l’inspiration dans l’émotion du moment ! Peinture gestuelle, intuitive, qui s’inscrit dans l’abstraction lyrique, ancrée dans le contemporain, où couleurs, matières, acryliques, pigments naturels, fibres végétales, empreintes, traces, jaillissent, s’imbriquent, s’interpénètrent, se mêlent pour transmettre sa sensibilité et déclencher l’émotion.
Les titres de ses toiles ne sont qu’une date, instant figé de la création, afin de laisser libre d’interprétation le « regardeur » pour des déchiffrements spontanés, infinis : ainsi s’approprier l’œuvre !

Agnès RANCIER PICARD

Diplômée en Etudes Approfondies de la Sorbonne, en Littérature Hispanique du XVIème siècle, Agnès RANCIER PICARD, formée à l’école des Beaux-Arts de Caen, se consacre entièrement aux arts plastiques depuis 1993 à son retour de Californie (USA). Depuis lors, elle vit en Normandie, et son travail est régulièrement exposé en France et à l’étranger.

Lauréate du Prix PARIS ARTY-SHOW 2019 Galerie Just Jaeckin 19 rue guénégaud. Paris 6ème

Démarche artistique

L’artiste s’interroge sur la problématique de la structure de l’espace intérieur et extérieur de l’artiste. Elle travaille sur le dévoilement, l’introspection, l’être et le paraître. Elle inscrit cette recherche en des œuvres colorées et vibrantes. Elle couvre ses œuvres de strates de matière, fendues par des fermetures à glissière, ouvertes sur un nouvel espace pictural intérieur, révélé et mystérieux.