Mes fils conducteurs sont la couleur, inspirée des ambiances solaires de l’Italie où j’ai vécu, et la matière. Par mes œuvres, je vise à partager l’optimisme et la confiance ressenties face à l’énergie de la végétation. La vivacité de mes palettes de couleurs et ma façon de poser les matières, denses ou fluides, soulignent mon étonnement face à l’éveil vigoureux de la nature.

Ma démarche est guidée par l’évocation ; souvent, des séries déclinent les ‘captures’, à différents moments, de lieux qui me sont chers.

D’origine arménienne, ASILVA est née à Istanbul en Turquie

Naturalisé Française, elle réside et travaille en France depuis plus de quarante ans.

Depuis 1990 à nos jours, Chef de groupe du salon Comparaisons au Grand Palais, Paris.En 1989, elle a ouvert la Galerie ARIANE, à Paris, dans le 15^ème arrondissement, afin de promouvoir le talent de jeunes artistes Français aux côtés d’artistes mondialement reconnus, avec le soutien de l’UNESCO.

Membre du conseil d’administration et du bureau, chargée de la communication du Conseil National Français des Arts Plastiques (CNFAP), qui est le comité national français de l’Association Internationale des Arts Plastiques (AIAP) ayant le statut d’ONG, en relation opérationnelle avec l’UNESCO, 2015.

PRIX FONDATION TAYLOR 2022-2023

C’est une double impression sur la rétine que produisent les œuvres de Negin Rouhbakhsh lorsqu’elles sont exposées au regard du public. Il y a tout d’abord l’évidence de l’héritage culturel persan qui saute aux yeux lorsque l’on regarde pour la première fois un tableau de Negin Rouhbakhsh. La vivacité des couleurs, la complexité des motifs, les entrelacs infinis que dessinent les lignes sur la surface de la toile évoquent sans ambigüité l’art du tapis et de la mosaïque persans, savoirs millénaires transmis de génération en génération. Mais il y aussi, à bien y regarder, une contemporanéité de l’œuvre de Negin Rouhbakhsh, qui la relie à la fois à l’art abstrait de la deuxième moitié du 20ème siècle mais aussi aux puces électroniques que l’on trouve sur les cartes mères d’ordinateur, ces circuits imprimés qui assurent la liaison de tous les composants et permettent aux microprocesseurs de les reconnaître.

SOLIDWREX:

Que ce soit à travers mon objectif ou dans mes dessins, j’essaie de capturer, donner à voir et ressentir mes émotions et thèmes de prédilection, parmi eux, la solitude humaine dans toutes ses expressions. Si ma peinture est figurative et narrative, suivant l’évolution d’un personnage central, mon travail photographique est plus impressionniste, toujours à la frontière de l’abstraction. Dans mes photos, un voile sépare l’oeil de son environnement, le protège, et transforme le monde en une inquiétante étrangeté où les lumières deviennent des spectres multicolores, les silhouettes des créatures mythologiques. On ne sait plus ce qui est faux ou réel…

Médaille d’Or au salon du Cercle des Arts  de Paris * 3ème Prix de Peinture au salon Puy en Velay  * Médaille Bronze au salon de Moncton (Canada)  *
Prix BOSO TATSUYA HIRATA rencontre Artistiques & Littéraires  de Paris  *  Invité d’honneur Gouvieux * Médaille du Conseil Général de l’Oise * Médaille d’Or de la Fédération de la Culture Française -Versailles * Médaille d’Or au salon – Nancy * Médaille d’Or au salon – Vittel * Prix d’Honneur salon Fontenay-le Fleury * Invité d’Honneur au salon Arts-Inter – Lyon * 3ème Prix de Peinture au salon Puy en Velay * 1er Prix « Peinture Abstraite » l’Espace Peugeot à Paris * Médaille du député du salon de Croissy * Mention spéciale du Jury de la Biennale d’Arts de Rambouillet * Prix du Public de la Biennale de Peinture – Voisins de Bretonneux  * Prix de la Ville de Versailles du salon SVAIF  * Prix du Jury  salon  ArTalents à Guyancourt * Prix du Jury  Journées du Pouilly le Fumé * Grand Prix de Peinture à la Biennale de Rambouillet 2019

Née au Brésil, Neumi Dudas Crepel grandit à Curitiba, au sud du pays. De grands-parents français d’un côté, et hongrois de l’autre, le caractère cosmopolite est fondamental chez cette jeune ingénieure venue en Europe dans les années 80, se spécialiser dans les énergies solaires. Elle y développe une carrière très riche et s’intéresse aussi au marketing, à l’évènementiel et peu à peu, à la création… En 2000 elle se consacre entièrement à l’apprentissage artistique avec différentes formations choisies en marge de tout académisme : modelage à l’argile, pour voir et interpréter les formes, pastel, aquarelle, collages, ou encore enluminures… Mais sa technique de prédilection reste l’acrylique. À partir de 2010, les expositions se succèdent, d’abord en Île-de-France puis à Paris, New York, Miami, Suisse, Finlande, Royaume-Uni, Italie, Belgique… Et de nombreux prix viennent ponctuer son parcours, notamment la médaille de bronze des Arts-Sciences-Lettres.

Durant plusieurs années, Emmanuelle Genolini œuvre en tant que maquilleuse-coiffeuse
pour le cinéma, le théâtre et la télévision. (…) Hors de tout parcours académique, elle
découvre ainsi la couleur, la forme et le trait. Ce qui l’amènera, finalement, à s’engager
pleinement dans le dessin et la sculpture. Les œuvres exposées, résultat d’un parcours
initiatique cohérent, provoquent une émotion directe, en lien avec l’énergie brute qui s’en
dégage. »
Cyrille Fierobe, conservateur de la ville de Paris.
En Vue, 2009

Après 20 ans passés à observer et à capturer ce qui m’entoure, je commence à mettre en images les premières représentations du réel tel que je le pressens.
Après une formation Universitaire de six ans de hautes études (bac obtenu l’année de mes 17 ans, une année de Lettres Supérieurs (hypokhâgne), un DEUG de Géographie à la Sorbonne, puis le Magistère Aménagement de la Sorbonne (Licence et Maîtrise d’Urbanisme) je me lance dans la photographie.
Première assistante du photographe Raul Diaz qui m’apprend la technique du Hasselblad, je rencontre l’équipe du Studio Daguerre qui m’accompagnera dans mes premiers tests, je travaille quelques semaines au Studio Daylight et démarre mes premiers contrats (mode et beauté (tests agences mannequins et comédiens), Presse, Publicité, Corporate, puis les Arts et le Spectacle).

En 2018 je me lance dans mon premier projet d’exploration de l’humain.

La Série Strange Soul qui sera finalisée en 2020, en attente d’exposition et dévoilée le 11 janvier 2020 lors d’une seule soirée à Paris à la Cartonnerie .

J’ai voulu dans ce premier volet photographier l’invisible. L’humain et son autre, l’humain et ses autres, l’humain et ses ailleurs. L’autre qui sommeille en chacun d’entre nous.

Ces ailleurs je les ai révélés à travers l’exercice difficile de ce que nous pourrions appeler la cinétique oculaire. Difficile car le sujet devait s’investir physiquement dans une dizaine de clichés à pause lente (un film 120 mm par séance) en réalisant un mouvement latéral des yeux à peu près à 60 mouvements à la noire.

Cette série a été réalisée au moyen format argentique Hasselblad, elle a précédé Prégnant Silence, que je prépare actuellement. »

Je me suis formée à la peinture en participant depuis de nombreuses années à différents ateliers d’arts à Boulogne (ateliers de la ville et CAB).
Entre figuration et abstraction, ma peinture suggère une histoire plus qu’elle ne la raconte.
Je privilégie les brosses larges, les spatules et les cartes plastifiées qui m’obligent à considérer mon sujet en aplats colorés qui se superposent, se chevauchent ou se juxtaposent. La peinture acrylique utilisée pure ou associée à un médium d’empâtement donne sa matière au tableau. J’aime les couleurs chaudes, gaies qui s’accordent sans se heurter.
De même, je privilégie le travail en diptyque qui dynamise la composition ; la juxtaposition de deux toiles fait naître un dialogue entre les sujets et les éléments qui les composent.
La Provence influence souvent ma palette. Ainsi, dans « souffle un vent de liberté », le Mistral offre aux hommes de réaliser leur rêve le plus fou, voler avec les grands oiseaux migrateurs dans l’azur d’un ciel de Camargue.