Je me suis formée à la peinture en participant depuis de nombreuses années à différents ateliers d’arts à Boulogne (ateliers de la ville et CAB).
Entre figuration et abstraction, ma peinture suggère une histoire plus qu’elle ne la raconte.
Je privilégie les brosses larges, les spatules et les cartes plastifiées qui m’obligent à considérer mon sujet en aplats colorés qui se superposent, se chevauchent ou se juxtaposent. La peinture acrylique utilisée pure ou associée à un médium d’empâtement donne sa matière au tableau. J’aime les couleurs chaudes, gaies qui s’accordent sans se heurter.
De même, je privilégie le travail en diptyque qui dynamise la composition ; la juxtaposition de deux toiles fait naître un dialogue entre les sujets et les éléments qui les composent.
La Provence influence souvent ma palette. Ainsi, dans « souffle un vent de liberté », le Mistral offre aux hommes de réaliser leur rêve le plus fou, voler avec les grands oiseaux migrateurs dans l’azur d’un ciel de Camargue.

Je peins principalement à l’huile « alla prima » même si parfois mon planning ne me permet pas toujours de finir mes œuvres en une seule séance.
Mon inspiration vient de la nature, ses couleurs, sa sérénité, ses bruits, ses odeurs. Les couleurs et l’ambiance de la Bretagne, ou je passe régulièrement mes congés, ont fortement inspiré ma palette. Mes lointains voyages avec le soleil, le sable, la chaleur, les couleurs des lagons, la terre ocre-rouge d’Afrique s’y retrouvent aussi.
Un point commun l’évasion, le retour à la simplicité au cœur d’une nature généreuse.
J’aime m’asseoir sur la plage, non pas pour y prendre des bains de soleil mais pour apprécier la transparence et les nuances de l’eau, du ciel, du sable, l’odeur, le vent, le ballet des nuages, la pluie parfois, ce spectacle permanent est source d’inspiration.
J’aime aussi me promener dans les forêts et je me délecte alors des formes, des couleurs, des odeurs, de la lumière, des rayons de soleil, de la brume, des reflets et des ombres. Empruntez ce petit chemin au détour de mes toiles et suivez-le,
Je peins aussi à l’acrylique et plus particulièrement j’utilise la technique « Fluide » ou « pouring », D’apparence très facile, cette technique demande une grande maitrise des pigments, des médiums et des mélanges de couleurs.
Coloriste dans l’âme, je me laisse séduire par la diversité et la surprise des résultats de la chimie des pigments.

Chez Georges TROUBAT, la composition est savamment étudiée et le dessin y est rigoureux, les formes, souvent géométriques, sans paraître figées ; Sous une apparente liberté, rien n’est jamais laissé au hasard.
Artiste peintre, apparenté à l’abstraction lyrique et/ou géométrique ; nombreuses expositions de Groupe et personnelles en France (Comparaisons, Artistes français, Nationale des Beaux-arts, Salon Violet, Salon d’Automne, Sénat, Cité internationale des Arts, Espace Beaujon..) et à l’étranger (Belgique, Suisse / Montreux, O.N.U, Royaume-Uni, Italie, Russie, Afrique du Sud, Slovaquie) ; œuvres présentes dans collections particulières et musés (Kremlin de Rostov Russie,..).

Mai 2019
Participation au salon Peintre et Sculpture à Jouy-en-Josas
1er prix de Sculpture
Février 2018
Participation au salon Peintre et Sculpture à Jouy-en-Josas
Janvier 2018
Participation au salon Peintre et Sculpture à Saclay
2ème Prix de sculpture
Novembre 2017
Participation au salon d’artistes Ile de France à Versailles

Willemot Marie-Dominique

Une démarche artistique abstraite

J’évolue  dans deux directions que j’ai appelées  « Les formes » et « Les impressions ». Un fil directeur : la couleur, des points et des lignes courbes, l’absence de ligne droite, des compositions qui ne partent jamais du centre et qui laissent toute la liberté de regard au spectateur. Je peins les deux, formes et impressions simultanément. Les formes me demandent beaucoup de concentration tandis que dans les impressions mes gestes sont lâchés. Les deux racontent des moments de vie, mais pas ma vie. On dit de ma peinture qu’elle est joyeuse et parfois même qu’elle rend heureux. Tant mieux !

Christine WALHAIN

Sociétaire de la Fondation Taylor

Prix de Peinture 2015 du Salon de Versailles

, Formation artistique

Ateliers de la Ville de Paris, ateliers du Carrousel, ateliers privés

Travail

Vit et travaille à Boulogne, à Vaux-sur-Seine et dans la Manche

Voyages  en  Asie, Afrique, Moyen Orient

Techniques mixtes (enduits, sables, peinture acrylique, collages), matière,  transparence et signes aboutissent à une peinture à la limite de l’abstraction et de la figuration.

Peinture sensible et colorée, superposition de souvenirs : nature (eau, air, terre, roche), fleuve ou mer, ville et constructions paysages et édifices de civilisations disparues.

Artiste peintre notamment formé à la Grande Chaumière, David Twose est un véritable équilibriste, cherchant l’harmonie parfaite entre figuration et abstraction.

Ainsi, il crée un monde hors du temps et de l’espace, un univers aux couleurs et aux formes puissantes qui s’inspire des formes du corps humain, de paysages, de scènes urbaines, …

David Twose révèle l’abstraction qui se cache dans le réel, cherchant à exprimer un monde qui nous transcende, à toucher l’essentiel de ce qui nous entoure et nous habite.

Ses créations font travailler notre imaginaire et nous ramènent à notre besoin de contemplation.

« Artiste autodidacte, Michèle Dutruel-Dandelot a suivi la master class de Jim Dine à la kunst Akademie de Salzburg. Ayant habité New-York durant cinq années, elle a suivi les classes de Larry Poons et Bruce Dorfman à l’Art Student League de Manhattan. Ayant multiplié les expositions entre France, Etats-Unis, et Japon, Michèle oriente actuellement son travail sur le thème de la bibliothèque de plomb d’Anselm Kiefer. Michèle vit et travaille à Boulogne-Billancourt ».