Née en 1957, vit et travaille en région parisienne.

A 18 ans, école du Louvre pendant 2 ans.

Depuis les années 1990, cours du soir de dessin et de peinture : différents professeurs pour expérimenter des techniques et apprendre la composition et la gestion des couleurs.

La peinture reste la pratique de prédilection, même si des tentatives d’autres médias ont été entreprises : modelage ou photographie. Regarder, imaginer, composer, se laisser surprendre par le vide de la surface est une réelle aventure !  Et peu importe la technique, huile ou acrylique.

La nature reste La grande source d’inspiration : elle est multiple, surprenante, grandiose, parfois féroce mais infiniment nourricière.

2 grands thèmes de travail se dégagent : les horizons et le végétal.

Mes premiers souvenirs de dessins et de peinture remontent à ma plus jeune enfance. D’ateliers, en cours des beaux-arts, je progresse sans jamais me séparer de mes pinceaux. Comme tout artiste, ma vie est jalonnée de prises de consciences qui me font progresser. En 2000, je passe à une autre dimension : faire en grand ce que je maîtrise en peinture de chevalet. Je décide alors de me spécialiser dans le trompe l’œil. Je fais une école de Peintre décorateur. Je suis aussi diplômée « d’artisan d’art » par la chambre de Métiers du Val de Marne. Guidée par la recherche et la passion, je mets en pratique mon savoir-faire pour transformer et harmoniser décors, couleurs, espaces, ambiance. Aujourd’hui je laisse le rêve l’emporter sur la réalité, Il semble que j’ai trouvé mon chemin vers le mouvement « Hyper réaliste » un décalage par rapport au temps présent, passé, ou futur entre deux mondes qui se rejoignent, créant ainsi une virtualité plausible.

Après un bac A3 théâtre et une formation littéraire universitaire, Anita Busson a enseigné le Français quelques années avant de quitter sa province de Laval pour venir s’installer à Paris et a travaillé à la TV en tant qu’animatrice …

Début 2018, c’est le déclic « photo » le jour où elle se fait offrir un appareil qui ne la quitte plus.

Depuis elle consolide ses connaissances techniques tout en gardant son regard sur le monde, regard brut un brin poétique parfois rêveur ou bien décalé mais avec lequel elle sait mettre en lumière ce que l’on ne voit pas forcément, donnant une perspective souvent surprenante à ses œuvres prises sur le vif…

About Lidia Wojtowicz

Born in Cracow, Lidia Wojtowicz comes to Paris in 1978 where she has been living since. Almost 40 years passed, rich in various experiences. The art of painting, decoration, flower arranging lead to her self discovery. Member of Atelier de Paris since 2012, she discovers different techniques such as charcoal, pastel or acrylic that allow her to express her creativity and emotions

Les lumières des villes se transforment en passant du jour à la nuit comme l’on passe du réel à l’imaginaire, du figuratif à l’abstrait, le second prenant sa source du premier.

Les œuvres placent les hommes dans leur environnement où ils se fondent pour presque disparaître. Où sont-ils passés ?

L’objectif photographique, prolongement de l’œil le jour, se mue en pinceau la nuit.

Ce pinceau fait vibrer les couleurs, bouger les lignes, fait soupçonner la vie dans l’ombre.

La photographie crée le rêve en passant du concret pour orienter vers l’imaginaire.

Née à Boulogne-Billancourt (92); une grande ville aux portes de Paris ; mon travail tient de cette fascination pour son ambiguïté : son côté bruyant,

encombré et étourdissant qui cache de grandes solitudes et perd les humains dans l’anonymat.

Je peins des scènes urbaines, quelques personnages solitaires, souvent très peu détaillés, de l’architecture.

Du théâtre, que j’ai pratiqué pendant plus de 10 ans, j’ai conservé une passion des mises en scène et des couleurs.Je ne recherche la réalité dans mes peintures mais l’émotion qui s’en dégage.

Mes peintures semblent colorées mais elles cachent souvent une pointe de mélancolie.

L’acrylique est le médium qui convient le plus à mon tempérament impatient.Mon style pictural est à la fois rapide, dynamique et audacieux.

Salon d’Automne Paris- Section Figuration- : 2019-2020-2021-2022

Salon des Beaux-arts de Boulogne-Billancourt (92) : 2020-2021-2022

Salon des artistes de Ville d’Avray (92): 2020-2021-2022

Salon des artistes du Val de Marne (94) : 2020-2021

Salon d’Etampes (91); Salon de Verrières le Buisson (92); …

COTATION sur Artprice.com (Enchère Maison Rouillac ; 2020)

Mon exploration artistique est de « capter un instant de vie », des petites histoires qui sont à tout le monde, on se les raconte et pourtant leur récit est toujours différent. Mes personnages sont issus du réalisme américain, des films noir et blanc, des peintres, des publicités, des photos… Un fil conducteur les relie, la dimension narrative avec la lumière comme processus primordial. Ma peinture est un petit théâtre de poche, elle exprime une réalité que je ressens. Elle prend vie dans la pénombre des âmes de mes personnages, avec comme décor le charme et le mélange désuet des genres et références contradictoires

Dès l’adolescence, Laurence est immergée dans un univers poétique et littéraire grâce à des rencontres diverses et enrichissantes.
Alors qu’elle connaît le succès en tant que comédienne, avec une brillante carrière théâtrale et cinématographique, un besoin intense d’utiliser d’autres moyens d’expressions se développe en elle. Toute son attention se porte rapidement sur la peinture et la sculpture, avec la rencontre décisive de Stanley William Hayter. Par un voyage intérieur, traverse les multiples mondes des arts. Elle finit par déployer toute son énergie créatrice à travers la peinture.

Comment parler de vingt ans de travail en 10 ou 20 lignes? Si je devais parler de ma peinture, je dirais qu’en commençant un tableau je n’ai aucune idée préconçue source que je vais faire, ni rien de réfléchi, préparé à l’avance; il me suffit de m’inspirer d’un artiste chinois que j’affectionne particulièrement, yan cheng WANG et je me lance au hasard sur la toile. De Stael parlait d’accident dans la peinture, il y en a beaucoup , il suffit de savoir les exploiter. Je travaille toujours en musique et lorsque une émotion passe alors il se passe quelque chose de mystérieux dans la toile, appelons ça la grâce ou le talent, en tous les cas la musique m’inspire beaucoup, classique ou variétés. Le reste c’est 90% de travail.
Cette peinture est très intuitive, un geste en entraine un autre et ainsi de suite jusqu’au moment où je me dis »STOP » c’est fini.
J’ai eu énormément d’admiration pour «les fauves» à une époque et certains tableaux s’en
ressentent. Je m’efforce à ne jamais mettre de noir, même si l’on dit que c’est une couleur, en fait c’est la synthèse soustractive, les couleurs se soustraient les unes aux autres pour atteindre le noir.

Patricia MAZE (AURIA)

Lorsque je crée une sculpture, je suis interpellée par un mouvement de Danse qui s’impose à moi instinctivement et inconsciemment ; alors, habitée par ce mouvement,  j’essaie de faire un arrêt sur image et de figer une émotion sur cet instant trop éphémère dans l’espace, espérant qu’il perdure et incite l’imaginaire du promeneur à prolonger ce mouvement…

Mon credo : essayer de prouver que rien jamais ne reste figé…pas même l’immobile…