Aymeric Ingé est né en 1982 à Paris. Fils d’architectes, il baigne durant toute son enfance dans un milieu artistique.

A l’adolescence, lassé par les supports traditionnels et influencé par la culture urbaine et le hip hop, il commence à taguer.

Les années passent et le graffiti atteint aux yeux d’Aymeric ses limites. En quête de noblesse et d’une approche différente de l’art il fait en 2003 une rencontre décisive : celle du Sculpteur Américain Art Brenner (un des derniers élèves du New Bauhaus de Moholy-Nagy).

L’artiste forme alors le jeune Aymeric qui deviendra rapidement son assistant sculpteur pendant près de dix ans. A l’issue de cette initiation, Aymeric alors âgé de 30 ans continue depuis seul, d’affiner, de perfectionner sa vérité et son style dans la sculpture.

Mes fils conducteurs sont la couleur, inspirée des ambiances solaires de l’Italie où j’ai vécu, et la matière. Par mes œuvres, je vise à partager l’optimisme et la confiance ressenties face à l’énergie de la végétation. La vivacité de mes palettes de couleurs et ma façon de poser les matières, denses ou fluides, soulignent mon étonnement face à l’éveil vigoureux de la nature.

Ma démarche est guidée par l’évocation ; souvent, des séries déclinent les ‘captures’, à différents moments, de lieux qui me sont chers.

D’origine arménienne, ASILVA est née à Istanbul en Turquie

Naturalisé Française, elle réside et travaille en France depuis plus de quarante ans.

Depuis 1990 à nos jours, Chef de groupe du salon Comparaisons au Grand Palais, Paris.En 1989, elle a ouvert la Galerie ARIANE, à Paris, dans le 15^ème arrondissement, afin de promouvoir le talent de jeunes artistes Français aux côtés d’artistes mondialement reconnus, avec le soutien de l’UNESCO.

Membre du conseil d’administration et du bureau, chargée de la communication du Conseil National Français des Arts Plastiques (CNFAP), qui est le comité national français de l’Association Internationale des Arts Plastiques (AIAP) ayant le statut d’ONG, en relation opérationnelle avec l’UNESCO, 2015.

Julien Rasle, alias Juice Lizard, est un artiste français passionné de dessin, de jeu vidéo et de roller depuis l’enfance. Après des études d’art, il participe régulièrement à des expositions en Île-de-France. Dans sa conquête de culture, il diversifie sans cesse ses techniques de création et mélange les univers librement et dans une démarche anti-communautariste. Avec « Snorlax Relax » il met la peinture hyperréaliste au service de la sensualité, de l’imaginaire pop et de la décontraction.

Élève de cinquième, j’ai découvert la peinture sous la férule d’un peintre nivernais : Jean Montchougny : l’ œil devait transformer le réél. Deux ans au Japon m’ont initiée au sumi-é et plusieurs années dans les Ateliers des Beaux-Arts de Paris de Jean Rougé, Didier Piketty et Antoine Petel, ont modernisé et orienté mon cheminement, ma passion : lire et dire le quotidien picturalement et poétiquement ; et par le lien entre poésie et peinture, le reconstruire formellement, lui donner un sens, atemporel. Quelques priux ont pu m’encourager mais le travail est devant. A l’huile plutôt par goût de la profondeur et plaisir des sens ; un monde ouvert, à partager, appuyé sur l’imaginaire.

PRIX FONDATION TAYLOR 2022-2023

C’est une double impression sur la rétine que produisent les œuvres de Negin Rouhbakhsh lorsqu’elles sont exposées au regard du public. Il y a tout d’abord l’évidence de l’héritage culturel persan qui saute aux yeux lorsque l’on regarde pour la première fois un tableau de Negin Rouhbakhsh. La vivacité des couleurs, la complexité des motifs, les entrelacs infinis que dessinent les lignes sur la surface de la toile évoquent sans ambigüité l’art du tapis et de la mosaïque persans, savoirs millénaires transmis de génération en génération. Mais il y aussi, à bien y regarder, une contemporanéité de l’œuvre de Negin Rouhbakhsh, qui la relie à la fois à l’art abstrait de la deuxième moitié du 20ème siècle mais aussi aux puces électroniques que l’on trouve sur les cartes mères d’ordinateur, ces circuits imprimés qui assurent la liaison de tous les composants et permettent aux microprocesseurs de les reconnaître.

Peintre autodidacte, Selma Bekkaoui, a peint ses premières toiles dès l’âge de 7 ans, à Rabat, sa ville de naissance.

Elle s’est affirmée dans la peinture abstraite, influencée par ses divers voyages, notamment en Argentine, où elle explore des univers émotionnels variés pour proposer des œuvres fortes en couleurs, avec un style harmonieusement déstructuré, qui interpelle. Sa démarche artistique consiste à créer des confrontations, de couleurs, de formes, de mouvements, elle travaille la dualité dans l’union, mettant l’accent sur les différences mais dans une approche inclusive, intégrative.

En 2019, Selma a fait le choix de rester vivre en Argentine, dans la province montagneuse de Mendoza, où elle a collaboré notamment avec d’autres artistes. Elle a comme projet de partager son temps et ses travaux artistiques entre la France et l’Argentine, où elle cultive ses inspirations.

SOLIDWREX:

Que ce soit à travers mon objectif ou dans mes dessins, j’essaie de capturer, donner à voir et ressentir mes émotions et thèmes de prédilection, parmi eux, la solitude humaine dans toutes ses expressions. Si ma peinture est figurative et narrative, suivant l’évolution d’un personnage central, mon travail photographique est plus impressionniste, toujours à la frontière de l’abstraction. Dans mes photos, un voile sépare l’oeil de son environnement, le protège, et transforme le monde en une inquiétante étrangeté où les lumières deviennent des spectres multicolores, les silhouettes des créatures mythologiques. On ne sait plus ce qui est faux ou réel…