Émotions, sentiments, expériences, se laissent dévoiler dans ma peinture abstraite.
Par la couleur intense et l’énergie gestuelle, dans des compositions structurées, apparaissent des éléments anthropomorphiques: évocations d’une présence, suggestions d’événements, rêves et illusions…
L’art a toujours été une passion que j’ai voulu transmettre, passage d’une transcendance et façon d’être au monde.
ALAGIC ( Muranovic ) Amela , neé en Bosnie , 29/03/1974 . Habite en France depuis 2010, à Boulogne-Billancourt et Saint Cloud …
Expositions solo
2010 en Bosnie
2013 à Boulogne-Billancourt
Expositions collectives
2020 Paris , Opéra – La Fayette
2020 Salon d’Automne de la Société des Beaux-Arts Boulogne-Billancourt
2021 Monaco
2021 Salon d’Automne de la Société des Beaux-Arts Boulogne-Billancourt
2021 certificate de Luxembourg Art Prize
2021 New York , USA
2022 Bruxelles Art Vue 2022/Top 30 of the Spring 2022
2022 Biennale de Venise / ARTBOX project Venezia
2022 Los Angeles , USA
2022 Swiss Art Expo 2022 / Zürich Suisse
Je préfère l’acrylique sur toile , mais j’aime bien l’huile sur toile aussi . J’aime bien dessiner .La peinture est ma passion , ma vie.Toute ma vie j’ai peint , j’ai peint ma vie. La peinture me détend m’évade. Mes peintures représentent une partie de ma vie. Les couleurs que j’utilise parlent de mon humeur …
Me perdre, me laisser guider par mes évidences, envahir par mes émotions, cadrer, déclencher, découvrir les photos, les déchirer, les assembler, me vouloir coloriste et compositeur, coller, faire apparaître une ville ressentie et décalée : voilà le chemin que je suis dans mes carnets de voyages…
Mais le cadre devient étroit et un jour le besoin d’élargir l’horizon s’impose. Si la technique reste la même, mes collages jouent aujourd’hui avec les accumulations, les murs de la ville, l’abstraction … Toujours rechercher la matière première dans les photos que je prends en jouant avec les textures (vieux murs, coques de bateaux, affiches, minéraux) , et les couleurs.
Les formes du corps humain en mouvement peuplent le quotidien de mon univers de travail et de réjouissance : la restauration du mobilier ancien, m’a permis de découvrir cette présence humaine dans les courbes et lignes des composantes de l’ameublement.
Éléments créés puis assemblés pour façonner des chefs d’œuvre de fonctionnalité ou pas, au temps de vie compté, rythmé par l’éternelle ronde de la mode qui en restreint la durée de paraître. Aussi , quand je rencontre définitivement oublié sur le bord d’un trottoir ce pauvre mobilier , õ combien riche des éléments qui le composent, je délie les assemblages de sa constitution originelle et les marie autrement pour donner un instantané de vie en marche. Ainsi nouvellement réunis, les membres délicats offrent au regardeur une compagnie de corps dansant, qui d’un pied serein ponctuent l’espace.
Résidant à Boulogne-Billancourt depuis plus de 30 ans, Alain Abramatic est originaire de Montbéliard (Doubs). Depuis plus de 10 ans il participe à l’atelier des beaux-arts du Centre d’Activité de Boulogne où, sous l’impulsion de Jo Guerreiro, ancien élève de l’école des beaux-arts de Paris, il est passé d’une peinture plutôt impressionniste à une démarche plus personnelle et contemporaine.
Il utilise aujourd’hui des toiles préparées avec des collages de papiers et de sable sur lesquelles il donne vie à des paysages ou des personnages d’inspiration chinoise par l’ajout d’une peinture acrylique ou huile très légère en jouant sur sa diffusion par la projection d’eau ou de solvant.
Il a créé un site internet pour partager ses travaux et il expose régulièrement ses œuvres soit dans des expositions personnelles soit en participant aux expositions collectives du CAB et à des portes ouvertes des ateliers d’artistes dont celles de Boulogne.
Natalie DUVAL-LARABY
Au carrefour de l’Europe et de l’Asie de par ses origines, sa personnalité reflète sa diversité culturelle et la variété de sa formation et expérience professionnelles. Après avoir été juriste dans une entreprise internationale, elle a suivi un cursus de 4 ans à l’Ecole du Louvre dont elle est sortie diplômée en muséologie. Elle a travaillé ensuite comme commissaire-priseur stagiaire dans trois maisons d’enchères parisiennes. Au long de ces années, elle s’est adonnée de plus en plus à sa passion de peindre auprès d’artistes anglais, gallois, américains, français (Thibaut de Réimpré) et allemand (Peter Casagrande) qui l’ont aidée à améliorer son style et à se révéler à elle-même. S’épanouir en peinture est devenu une nécessité intérieure et un sursaut vital !
Jean-Yves Herbin
Né à Cambrai en 1946 et résidant de Les Ageux depuis 1995
Après avoir eu une période influencée par le surréalisme voir l’abstraction dans les années 1970 à 1978, l’orientation de sa peinture vers 1980 est plus proche du réalisme, voir de l’hyperréalisme américain.
Il garde sa propre vision de la peinture figurative. Ses sujets de prédilection s’inscrivent autour de modèles architecturaux, notamment l’architecture métallique d’EIFFEL et aussi beaucoup de sujets sur Bruges (Belgique) et autres endroits qu’il affectionne ( New York, Paris, Grèce, Maroc).
Olivier Lecourtois, peintre sculpteur né à Paris en 1956, vit et travaille dans la Manche après avoir vécu trente cinq années en région parisienne, dont une quinzaine à Boulogne Billancourt. Il peint à l’huile de façon impressionniste…ses thèmes ..la lumière, la représentation humaine, la nature. Sculpteur, il travaille soit le bronze, soit l’acier et participe à des événements collectifs, salons, rencontres de création in situ, symposiums.
Fiche en cours d’actualisation.
Apprentissage du dessin et de la peinture au contact de ma mère Geneviève LECOURTOIS et de mon frère Olivier LECOURTOIS artiste plasticien en Normandie.
Cours de dessin à l’école des beaux-arts de Boulogne (1975/76). Elève de l’Atelier Bleu à Boulogne (Enseignement de Thierry Delaroyère). Pratique régulière de la Photographie (paysages, éléments naturels).
