Médaille d’Or au salon du Cercle des Arts  de Paris * 3ème Prix de Peinture au salon Puy en Velay  * Médaille Bronze au salon de Moncton (Canada)  *
Prix BOSO TATSUYA HIRATA rencontre Artistiques & Littéraires  de Paris  *  Invité d’honneur Gouvieux * Médaille du Conseil Général de l’Oise * Médaille d’Or de la Fédération de la Culture Française -Versailles * Médaille d’Or au salon – Nancy * Médaille d’Or au salon – Vittel * Prix d’Honneur salon Fontenay-le Fleury * Invité d’Honneur au salon Arts-Inter – Lyon * 3ème Prix de Peinture au salon Puy en Velay * 1er Prix « Peinture Abstraite » l’Espace Peugeot à Paris * Médaille du député du salon de Croissy * Mention spéciale du Jury de la Biennale d’Arts de Rambouillet * Prix du Public de la Biennale de Peinture – Voisins de Bretonneux  * Prix de la Ville de Versailles du salon SVAIF  * Prix du Jury  salon  ArTalents à Guyancourt * Prix du Jury  Journées du Pouilly le Fumé * Grand Prix de Peinture à la Biennale de Rambouillet 2019

BERNARD Marc KARAYANNIS

atelier.marc.bernard@gmail.com

Formation aux ARTS APPLIQUÉS

& Beaux-arts de Paris / art mural

Parcours : Peintre à l’Opera de Paris

Conseiller artistique dans le domaine de la mode, agences de com, pub, Films Longs métrage. Atelier à Clamart.

Thèmes de prédilection

« De l’inerte au vivant »

L’univers

Depuis quelques années, je travaille la peinture par le biais de la représentation humaine. Je déconstruis des corps installés dans des poses classiques pour en exacerber certains traits et en figer d’autres. Je représente des personnages aux formes colossales, dont les visages sont anonymes et les genres fluctuants. Pour leur anatomie, je m’autorise des pas de côté et la pose devient alors prétexte à des assemblages géométriques et des jeux de couleurs. La composition joue toujours un rôle essentiel, tout comme le choix du format sur lequel je m’appuie à la fois comme contrainte et comme élément structurant la mise en place de ces scènes

Une signature d’artiste mais surtout 4 lettres qui expliquent les sources d’inspirations de cette collection de peintures et photos ;
I pour Isabelle, née à Paris dans les années 70.
R pour l’initiale du nom de son père, diplômé de l’école Boulle, qui partage avec sa fille le goût du dessin, comme plusieurs générations dans la famille : ainsi, son arrière-grand-père dont les œuvres sont conservées au Musée des Beaux-Arts de Bordeaux et son grand-oncle, Guy Roujon (1912-1991), médecin parisien qui se reconvertit dans la peinture et laisse une œuvre riche et variée, toujours actuellement exposée en France.
L, pour l’initiale du nom de son mari et de ses enfants
E, enfin pour l’initiale du nom de sa mère arménienne.
Dès l’école élémentaire, un instituteur repère ses talents de dessinatrice et incite ses parents à lui faire suivre des cours. Cela la passionne et ne la quittera plus. Après avoir terminé des études d’école de commerce, elle continuera à dessiner près de Montparnasse, en suivant les cours du soir « Modèles vivants » des Beaux-Arts de la Mairie de Paris. RILE est née.

Anne-Sophie Guicheney aspire, à travers son art, à susciter une évasion poétique. Dans sa quête, elle scrute la frontière entre le réel et l’imaginaire. Le jeu des couleurs, les superpositions, le graphisme et le dialogue entre peinture et photographie constituent l’essence de ses investigations picturales.
La photographie permet à Anne-Sophie d’ancrer son œuvre dans le réel. La peinture la transporte dans un univers poétique. L’utilisation de techniques mixtes lui procure la liberté qu’elle recherche. Les thèmes que l’artiste explore mêlent le règne végétal et le monde sous-marin à la musique et à la littérature. Ainsi, les textes et la musique fournissent un support à son imagination et les images qu’elle crée rendent visibles les émotions que cela lui inspire.

Née au Brésil, Neumi Dudas Crepel grandit à Curitiba, au sud du pays. De grands-parents français d’un côté, et hongrois de l’autre, le caractère cosmopolite est fondamental chez cette jeune ingénieure venue en Europe dans les années 80, se spécialiser dans les énergies solaires. Elle y développe une carrière très riche et s’intéresse aussi au marketing, à l’évènementiel et peu à peu, à la création… En 2000 elle se consacre entièrement à l’apprentissage artistique avec différentes formations choisies en marge de tout académisme : modelage à l’argile, pour voir et interpréter les formes, pastel, aquarelle, collages, ou encore enluminures… Mais sa technique de prédilection reste l’acrylique. À partir de 2010, les expositions se succèdent, d’abord en Île-de-France puis à Paris, New York, Miami, Suisse, Finlande, Royaume-Uni, Italie, Belgique… Et de nombreux prix viennent ponctuer son parcours, notamment la médaille de bronze des Arts-Sciences-Lettres.

« Fais ce que tu vois, ce que tu sens, ce que tu voudras… » Gustave Courbet
Nathalie de Widerspach peint pour célébrer la vie. La vie dès sa genèse, contemplée dans le sommeil repus d’un nourrisson protégé par le cercle de bras maternels. La vie et sa fraîcheur, croquée dans l’innocence des traits encore ronds d’une fillette. La vie à son crépuscule, saisie dans l’attente patiente et amusée de sa grand-mère tendue vers un rayon de soleil de fin d’après-midi.

Parcours
Cours d’art plastique au centre américain Paris 14°
Cours de dessin ateliers de la ville de Paris
Cours de dessin académie privée Tony Bouilhet –Paris
Atelier de peinture -Hôpital R Poincaré –Garches 92
Auditeur Ecole du Louvre 2012-13-14
Atelier de peinture Achronique 2016-17-18

Durant plusieurs années, Emmanuelle Genolini œuvre en tant que maquilleuse-coiffeuse
pour le cinéma, le théâtre et la télévision. (…) Hors de tout parcours académique, elle
découvre ainsi la couleur, la forme et le trait. Ce qui l’amènera, finalement, à s’engager
pleinement dans le dessin et la sculpture. Les œuvres exposées, résultat d’un parcours
initiatique cohérent, provoquent une émotion directe, en lien avec l’énergie brute qui s’en
dégage. »
Cyrille Fierobe, conservateur de la ville de Paris.
En Vue, 2009