Je pratique une peinture libre et affranchie de tout dogme. « Ni tout humide ni tout sec », avec une gestuelle rapide en accord avec mes émotions et un choix de couleurs parfois inattendu toujours instinctif.
Je ne me sens pas piégée par la réalité du sujet. Je le simplifie pour ne garder que ce qu’il m’importe de montrer et pour mieux rendre visibles mes impressions intérieures.
Peindre de cette façon est un geste qui véritablement libère.

Jeune retraitée, Evelyne André a toujours été passionnée de peinture. Elle commença a prendre des cours à l’âge de 11 ans à l’école municipale de Saint Nazaire, sa ville natale. A 18 ans elle s’aventura à Paris pour poursuivre ses études d’infirmière. Elle consacra donc sa carrière au services des autres sans jamais oublier sa passion première. Infirmière en psychiatrie pendant 25 ans, elle développa au sein de son service un atelier de création afin d’amener aux patients l’art thérapie: peinture, couture et divers travaux manuels. Elle finira sa carrière en tant que cadre de santé.
Depuis sa retraite, elle se consacre de plus en plus à sa passion, prend des cours aux Beaux arts de Paris et passe son temps libre à peindre et dessiner.

Après avoir embrassé une carrière de photographe pendant une quinzaine d’années en France, j’ai appris la sculpture aux États-Unis de 2015 à 2019, aux côtés d’artistes de renom à The Art League School (Alexandria, New-York).
Dans un premier temps, j’ai travaillé l’argile puis, très vite, j’ai étendu mon horizon à d’autres supports tels que la pierre, la cire ou le métal.
La nature est mon inspiration première. Elle me permet de trouver ma petite voix, celle de la liberté intérieure. Je la transpose dans mon imaginaire et elle devient inépuisable, inaccessible dans son entièreté. Elle ouvre la voie à des sensations fortes mais éphémères.

Donner vie à des œuvres « naturelles » m’offre une occasion unique de lâcher prise. L’émotion m’envahit ; elle diffuse l’intangible dans le tangible. Transportée, je nourris mes aspirations d’artiste dans un conte de fée que je construis et déconstruis au grès de mes inspirations.
Figer le beau est l’occasion de rappeler la fragilité de l’instant, la difficulté de saisir la nature dans son paradoxe originel : la permanence et le changement.

C’est la publicité et le réalisme qui ont tout d’abord marqué les débuts de SOPHIE MILLAS.
Cette période consécutive à ses études de graphisme à l’Ecole des Métiers de L’image à Paris abouti au métier de free lance pendant un temps.
Cependant, son caractère indépendant l’a par la suite davantage entrainée vers la peinture où son imagination peut plus librement suivre son cours.
Ce moyen d’expression s’avère le support idéal de sa fantaisie qui s’exprime au travers de techniques très variées.
Par ailleurs, l’ensemble de couleurs très contrastées et de compositions structurées qu’elle réalise prend un sens particulier proche du symbolisme.
Ceci nous permet d’apprécier le gout du détail qu’affectionne SOPHIE MILLAS, ainsi que sa recherche profonde de l’harmonie.
Le facteur commun dans son œuvre demeure l’originalité avec un gout appuyé pour les représentations soignées.

Helene hampartzoumian
Démarche artistique La pratique du dessin chez Hélène Hampartzoumian commence avec la texture du papier, sa couleur, sa rugosité et la finesse du trait qu’elle recherche. En partant d’une base presque toujours identique, elle fait naître de l’infiniment petit un infiniment plus grandet donne à voir l’expérience de ses plongées méditatives le temps d’un dessin. En grandes étendues, en colonie, en tapis de feuilles ou en individu épanoui, toutes ces formes occupent les moindres espaces et font irruption sur différents les supports: cartons, papiers etc… Une sorte de profusion d’espèces, dans un étalement continu sur la feuille, uniquement contrecarrée par la présence de délimitations géométriques imposant les limites de l’exercice. Le même motif se déploie, grandit, s’entrecroise, se heurte aux bordures, s’entrechoque et repart à nouveau. Hélène Hampartzoumian travaille ses dessins à l’encre noire comme on développe des photographies: minutie pour rehausser les noirs, révéler les contrastes, soutenir les nuances de noirs et de gris.

D’un mixte d’encre et d’acrylique autant sur toile que sur papier, je viens croquer les ambiances de l’urbain parisien avec une attirance pour le romantisme du quartier de Montmartre. Sans omettre l’humain, acteurs importants et porteurs d’âme des compositions. Avec un emploi limité des couleurs, je privilégie les camaïeux sépia pour une meilleure résonance de l’encre et par conséquent des contrastes. Je reste dans une démarche de dessin avec un trait spontané, projections d’encre et de peinture, coulures apportant une vibration à l’ensemble. Sans être passéiste, l’évolution de nos environnements est immuable et nous avons tous besoin de repères voire de rappels d’un endroit oublié ou disparu. Mes lavis sont des instantanés de notre temps, des témoignages donnés à l’avenir – Régis Broustet

Je m’appelle Ana Costner je suis auteur – écrivain – animatrice radio – artiste peintre
Native de Roumanie, je vis à Paris depuis ma jeunesse et écrit des poèmes, des poésies et
contes pour enfants, des nouvelles, des romans, des textes de chansons, j’ai présenté une
chronique littéraire dans une web radio.
Bien que l’écriture remporte la plupart du temps mes faveurs, la peinture s’est imposée à elle
il y a maintenant 20 ans comme un moyen d’expression alternatif, faisant appel à d’autres
sens et lui permettant d’exprimer différemment mes émotions.
Je suis présente dans le Dictionnaire des cotations AKOUN depuis l’année 2018 et a eu le
bonheur d’avoir ma première exposition personnelle « L’art met des couleurs » du 16 au 30
avril 2018 à « L’Espace les 7 Parnassiens » à Paris Montparnasse et j’ai exposé à Art Show
Paris à Bastille design Center, au salon international « Unis Vers’Art » à la galerie Thuillier,
lors du Salon du livre de la Jeunesse à l’Institut des droits de l’Enfant de Villeparisis, au salon
international « World in Paris » à la galerie Etienne de Causans, pour en citer quelque uns de
mes événements.

J’ai eu la chance d’être formée dès ma petite enfance auprès d’artistes qui m’ont initiée à différentes pratiques artistiques comme la peinture sur soie, la peinture japonaise, l’aquarelle, la gouache ou encore l’encre de chine.
Dans les années 2000, comme pour beaucoup d’artistes, mes outils se sont diversifiés, mes crayons et supports papier ou soie ont accueilli souris, palette graphique et écran d’ordinateur.
Mes derniers travaux en art digital forment un corpus de tableaux de moyens à très grands formats.

Arbon Sandrine
Artiste peintre, je signe mes toiles S. Art therapeute. Bénévole à l’association @taecofficiel atelier art plastique et écriture. Boulogne Billancourt

Angélina Maia crée des sculptures en dentelle de carton avec passion et un souci du détail. Elle s’inspire des statues de l’antiquité et des sculpteurs comme Alfredo Giacometti et Igor Mitoraj. Elle aime penser ses sculptures fragmentées, comme des vestiges tout juste déterrés. Elle réutilise des emballages de carton afin de réduire l’impact écologique de ses créations. En 2020, ses œuvres sont exposées en galeries au Portugal, en France et en Suisse. Expositions temporaires: Art Shopping Paris, Art3F Paris, Artexpo New York, Art Nordic Copenhagen… Œuvres vendues aux enchères pour la Fondation de St Étienne de Bolton (Canada). Collections privées : Allemagne, Angleterre, Canada, Danemark, Inde, France, Pays Bas, Suisse et Portugal.