Designer de formation, après plusieurs agences, scénographies pour des expositions à Paris et en France. Emploi principal: régisseur pour les expositions du Musée d’art moderne de la Ville de Paris ainsi que de la collection.</s

Président de la SBABB.

jeanchristophe.paolini@sfr.fr

François Servière

Peintre. Né le 3 Mars 1946.  Dessine et peint en autodidacte depuis l’adolescence. Fréquente l’atelier de Marino Barberio de 2005 à 2013. Expose depuis 1991. Paysagiste, ses toiles figuratives empruntent un langage graphique proche de la bande dessinée, rehaussées de couleurs vives et pures, et ont pour sujet le Languedoc, la Normandie et la Région Parisienne.

Après s’être consacré durant de nombreuses années au dessin à l’encre de chine, il aborde l’aquarelle qui sera son médium de prédilection pendant très longtemps. Initié à la peinture ancienne, il copie les maîtres italiens du XVIème siècle, les hollandais du XVII ème.  Il s’affranchit enfin de l’académisme et développe un style propre, au carrefour d’ influences variées: la ligne noire d’Hergé, le cloisonnisme de Pont-Aven, le colorisme fauve, la distorsion graphique de Van Gogh ou de Soutine, la porcelaine ming et ses camaïeux de bleu.

« Les toiles de Joss BRUCHET, inspirées de la réalité sont écrites avec sensibilité ». (Hermance MOLINA. L’Amateur d’art). L’auteur qualifie sa peinture de « néo-impressionnisme poétique ».
« Cette dénomination est fort juste et s’applique bien à son art délicat et raffiné dans ses harmonies colorées. Ses paysages surtout sont remarquables, sa touche légère rend à merveille l’atmosphère brillante et capiteuse des bords de mer, la finesse d’un ciel printanier sur lequel se détache délicatement un arbre au feuillage léger. On y retrouve l’enchantement d’une ambiance poétique traitée largement et spirituellement ». (Bertrand SORLOT. La revue moderne à travers les expositions).
* …. »Dans l’œuvre de cette artiste, les paysages ont du mouvement, les fleurs de la vie ». (Bernard GAUTHRON. La revue moderne des arts et de la vie).

Vice présidente de la SBABB

Historiquement, le rôle des artistes était pour beaucoup la mémoire des événements, personnalités, et lieux uniques.

Mais le temps a fait évoluer la mission des créatifs ; d’où le nom, nous ne devons plus uniquement reproduire ce que nous voyons, mais bien créer.

Ainsi lorsque je peins en extérieur, je tente de représenter les lieux sans en faire une copie conforme. J’y insère une scène de vie, des sentiments, des significations, modifie les couleurs ou les saisons…

A l’inverse quand je suis dans mon atelier, je crée de toute part un univers. J’invente un paysage et y insère des objets réels et en structurant l’ensemble pour donner une logique à la toile. Ces derniers, banals comme originaux, n’ont d’ordinaire pas lieu d’être vus ensemble. Cela me permet de créer une histoire en jouant avec la géométrie, la perspective, et les couleurs et les lumières.

Un méli-mélo perpétuel…

Photographe puis chef monteur, réalisateur pour la télévision, la publicité, le cinéma, les images de sa vie défilent. Il devient chroniqueur et dessinateur de presse écrite, ne laissant jamais ses autres passions de coté.

À huit ans, il avait déjà l’œil dans le viseur. Son coté reporter naissait. Puis le temps passe…. Naviguant dans un méli-mélo de vies avec toujours près de lui l’art, l’écriture, l’image et parfois un zeste de comédie venant troubler le reste, il se passionne pour les nouvelles technologies de l’image.  La peinture et le dessin lui sont venues  depuis l’enfance…

Il n’y a jamais eu de frontière et il y a toujours eu le hasard des rencontres. « Quand on écrit, quand on commence un roman, un tableau, quand on prend une photo, réalise un film, je n’ai jamais d’explication. » Il ne sait pas pourquoi. C’est l’instinct qui parle. «  L’horizon est trop loin et l’aventure est sans fin; je suis un rebelle, sauvage, libre, atypique…  et c’est bien là le sens de ma vie » .

Dentiste de formation j’ai commencé à peindre depuis quelques années et j’ai participé à de nombreuses expositions.

Soline Canovas a passé son enfance dans les ateliers de peintres de sa famille. Après avoir étudié à Camondo, elle commence sa carrière auprès de Blas Canovas, créateur de tissus de Balenciaga, Jacques Fath, Bianchini Ferrier…

Très vite, elle devient responsable de collections auprès de Manuel Canovas, Rubelli et Pierre Frey.

Soline Canovas travaille la peinture depuis toujours, fréquentant parallèlement depuis 1986, l’atelier de Christian Zeimert.
S’exprimant dans un style figuratif et contemporain, elle puise son inspiration dans ses racines, la peinture classique espagnole et, sous un réalisme apparent, nous emmène dans un monde onirique et mystérieux.
Ainsi les natures mortes, les falaises, les paysages et les oiseaux au dessin sobre et aux couleurs intenses et subtiles relèvent-ils d’un registre émotionnel alliant austérité et poésie.

Soline Canovas expose régulièrement à Paris et à Varengeville.

Claude d’Haeyé, née a Paris, a sa manière d’interpréter  la réalité de l’instant, d’exprimer les émotions. Depuis peu, elle aime raconter des histoires dont les objets sont les  personnages. Rendre vivante l’atmosphère d’un diner entre amis, l’ambiance de la maison, réconfortante et chaleureuse, le mystère d’un sous bois,  c’est ce qu’elle cherche dans ses toiles, fruit d’un travail qui remonte à longtemps.

Pendant 20 ans, elle a consacré son temps libre à la peinture en parallèle de sa vie professionnelle. Depuis qu’elle a rejoint, il y a dix ans, un groupe d’artistes avec qui elle partage sa passion, privilégiant une technique mixte riche en couleurs.

Son désir profond : peindre et faire partager à d’autres cette énergie positive qu’offre la Peinture.

Ci-dessous deux œuvres à la vente sur le site de Drouot:

https://www.drouotonline.com/l/15421916-claude-dhaeye-claude-dhaeye–c?actionParam=listLot&controllerParam=lot&fromId=115972
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https://www.drouotonline.com/l/15421917-claude-dhaeye-claude-dhaeye–e?actionParam=listLot&controllerParam=lot&fromId=115972
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Médecin pendant plus de 30 ans , elle s’est évadée dans la peinture
Elle a essayé, pendant ses loisirs, toutes les techniques, encre, aquarelle, acrylique, huile et a pu faire quelques expositions. Aujourd’hui, résidant une grande partie de l’année en Corse , elle dispose de temps pour peindre et se consacre à la peinture à l’huile
Elle a d’ailleurs découvert la couleur avec les merveilleux paysages de Corse , montagnes , torrents , marines qui ont été son inspiration première .
Elle aime l’eau, eau tranquille eau tourmentée qu’elle a peinte toute sa vie en essayant de traduire sa force et son mystère .
Mêlant la puissance des couleurs vives et la subtilité des dégradés traduisant sans doute le balancement de son âme , ses œuvres se veulent toujours être l’expression du réel tout en le transformant pour créer une atmosphère, elle essaye de donner une âme à sa peinture