Né en terre picarde, je suis depuis mon plus jeune âge attiré par le milieu artistique, sur les traces d’un grand père peintre décorateur.
Curieux de nature et marqué par des artistes de grand renom tels que INGRES, DELACROIX, RODIN,
Mon parcours a d’abord consisté à pratiquer la peinture à l’huile pendant plusieurs années: spécialisé dans le portrait et l’animalier,
J’effectue alors des commandes et participe à des expositions en Ile De France. De fil en aiguille je pratique l’aérographe.
Enfin, je réalise des dessins au feutre en direct sur tissu. Bien plus tard, et après une expérience professionnelle en dessin 3D architecture,
j’ai appliqué cette vision particulière à la terre d’argile, ce qui m’a naturellement mené à la sculpture.

Lilyana STANKOVA /LYSANTO/
20 rue Paul Gimont
92500 Rueil Malmaison
Née un Bulgarie, vit et travaille dans la région parisienne depuis plusieurs années.
Formation initiale à la peinture, suivi par un doctorat en histoire de l’art /Sofia, Bulgarie/. Artiste-peintre et intervenante en arts plastiques dans des structures associatives.
Le fil conducteur dans mon travail est le thème de la mémoire personnelle : les souvenirs, l’empreinte du temps, les ressentis émotionnels. J’interroge notre inconscient, l’incertitude de l’être, l’oubli, l’effacement, la perte et la retrouvaille de nous-même. Inspirée des éléments de la nature /la mer, l’arbre, le végétal/, je joue avec la fragilité de saisir un état, un instant. Nos paysages intérieurs sont les images d’un monde que l’on porte en soi et que la réalité extérieure révèle.
D’un point de vue plastique mon objectif est d’explorer l’aire fluide entre l’abstraction et la figuration. Le flou et le diffus reflètent mes idées et correspondent à ma recherche plastique. Mon travail est une recherche spontanée d’équilibre des formes, des couleurs, des gestes et des signes – je crée un espace complexe fait de superposition de lavis des pigments minéraux, de textures et de collages multiples.

Après 20 ans passés à observer et à capturer ce qui m’entoure, je commence à mettre en images les premières représentations du réel tel que je le pressens.
Après une formation Universitaire de six ans de hautes études (bac obtenu l’année de mes 17 ans, une année de Lettres Supérieurs (hypokhâgne), un DEUG de Géographie à la Sorbonne, puis le Magistère Aménagement de la Sorbonne (Licence et Maîtrise d’Urbanisme) je me lance dans la photographie.
Première assistante du photographe Raul Diaz qui m’apprend la technique du Hasselblad, je rencontre l’équipe du Studio Daguerre qui m’accompagnera dans mes premiers tests, je travaille quelques semaines au Studio Daylight et démarre mes premiers contrats (mode et beauté (tests agences mannequins et comédiens), Presse, Publicité, Corporate, puis les Arts et le Spectacle).

En 2018 je me lance dans mon premier projet d’exploration de l’humain.

La Série Strange Soul qui sera finalisée en 2020, en attente d’exposition et dévoilée le 11 janvier 2020 lors d’une seule soirée à Paris à la Cartonnerie .

J’ai voulu dans ce premier volet photographier l’invisible. L’humain et son autre, l’humain et ses autres, l’humain et ses ailleurs. L’autre qui sommeille en chacun d’entre nous.

Ces ailleurs je les ai révélés à travers l’exercice difficile de ce que nous pourrions appeler la cinétique oculaire. Difficile car le sujet devait s’investir physiquement dans une dizaine de clichés à pause lente (un film 120 mm par séance) en réalisant un mouvement latéral des yeux à peu près à 60 mouvements à la noire.

Cette série a été réalisée au moyen format argentique Hasselblad, elle a précédé Prégnant Silence, que je prépare actuellement. »

Je me suis formée à la peinture en participant depuis de nombreuses années à différents ateliers d’arts à Boulogne (ateliers de la ville et CAB).
Entre figuration et abstraction, ma peinture suggère une histoire plus qu’elle ne la raconte.
Je privilégie les brosses larges, les spatules et les cartes plastifiées qui m’obligent à considérer mon sujet en aplats colorés qui se superposent, se chevauchent ou se juxtaposent. La peinture acrylique utilisée pure ou associée à un médium d’empâtement donne sa matière au tableau. J’aime les couleurs chaudes, gaies qui s’accordent sans se heurter.
De même, je privilégie le travail en diptyque qui dynamise la composition ; la juxtaposition de deux toiles fait naître un dialogue entre les sujets et les éléments qui les composent.
La Provence influence souvent ma palette. Ainsi, dans « souffle un vent de liberté », le Mistral offre aux hommes de réaliser leur rêve le plus fou, voler avec les grands oiseaux migrateurs dans l’azur d’un ciel de Camargue.

Clare Best est une artiste anglaise. Son parcours dans le monde de l’art trouve son origine dans l’exploration de styles et de médiums variés. Pourtant, on retrouve un élément commun dans toutes ses œuvres : l’espace.
Son travail autour des espaces positifs et négatifs évoque chez le spectateur des sentiments de calme et d’apaisement, et I ‘invite ainsi à prendre un moment pour plonger dans la contemplation.
Dans un univers où tout existe avec son équivalent et son contraire, c’est uniquement dans l’espace où l’on peut véritablement saisir les formes et leurs significations. En créant des relations harmonieuses dans la composition.

Son travail de longue haleine, ses recherches tant au niveau des matériaux que des formes et des patines lui permettent aujourd’hui de nous présenter des œuvres fortes que l’on reconnaît au premier coup d’œil. De facture néocubiste, ses bronzes lissés font de Nad une femme sculpteur qui se démarque des tendances actuelles.

« Nad ne cherche pas à imiter, ni à ressembler à quiconque. Sa recherche est personnelle, ses sculptures sont l’aboutissement d’un travail longuement mûri pour donner naissance à des œuvres d’un style d’une identité marquée. »
Christian Tétard, Editorialiste

« Ses sculptures semblent émaner d’un monde d’éternité, d’un monde sans nuit, d’un monde sans douleur, d’un monde sans prédateur. Elles tournent sans bouger, se nourrissent de lumière. L’Art de Nad est essentiellement séducteur. Elle nous envoûte, nous hypnotise comme le prisme azuré de l’œil du Serpent du Paradis d’avant le péché. »
Gilbert Clémenti, Fondeur d’Art

Nad est Médaille de Vermeil de l’Académie Arts, Sciences et Lettres, Sociétaire de la Fondation Taylor et membre de l’Association Internationale des Arts Plastiques de l’UNESCO (CNFAP).

peintures « Abstraction Géométrique » est une recherche d’équilibre. Suivant la tradition du Constructivisme son travail se concentre sur la couleur, le rapport des volumes , les plans, les compositions. En d’autres termes, créer une image qui donnera naissance dans l’âme d’un spectateur à l’harmonie des sentiments et l’équilibre émotionnel.

Après une quinzaine d’années passées dans la finance et particulièrement dans la gestion d’actifs, Inès Latty a choisi en 2010 de se consacrer à la création, au travail de la forme, la matière et du volume, en autodidacte.
Chaque pièce raconte une histoire, un évènement ou une expérience personnelle. A travers les yeux d’une petite fille, avec ses peurs et ses rires ; le coup d’œil détourné d’une adolescente emprunte de dualité, dansant d’un pied sur l’autre, ou plus simplement dans le regard d’une femme d’aujourd’hui recréant le monde tel qu’elle le ressent avec ses dogmes, ses contradictions et ses obsessions. Comme une volonté farouche de s’émanciper du diktat de la famille ou de la société.
D’où une constante recherche de la matière qui, à travers diverses symboliques et charges émotionnelles, permet d’exprimer ces différents points de vue : détournement d’objets industriels, utilisation de matières vivantes tels le bois et la terre, ou artificielles comme le fer et le plexiglass.
Enfin, face à la matière, trouver le mot qui la caractérise : son acte de naissance.