Je peins principalement à l’huile « alla prima » même si parfois mon planning ne me permet pas toujours de finir mes œuvres en une seule séance.
Mon inspiration vient de la nature, ses couleurs, sa sérénité, ses bruits, ses odeurs. Les couleurs et l’ambiance de la Bretagne, ou je passe régulièrement mes congés, ont fortement inspiré ma palette. Mes lointains voyages avec le soleil, le sable, la chaleur, les couleurs des lagons, la terre ocre-rouge d’Afrique s’y retrouvent aussi.
Un point commun l’évasion, le retour à la simplicité au cœur d’une nature généreuse.
J’aime m’asseoir sur la plage, non pas pour y prendre des bains de soleil mais pour apprécier la transparence et les nuances de l’eau, du ciel, du sable, l’odeur, le vent, le ballet des nuages, la pluie parfois, ce spectacle permanent est source d’inspiration.
J’aime aussi me promener dans les forêts et je me délecte alors des formes, des couleurs, des odeurs, de la lumière, des rayons de soleil, de la brume, des reflets et des ombres. Empruntez ce petit chemin au détour de mes toiles et suivez-le,
Je peins aussi à l’acrylique et plus particulièrement j’utilise la technique « Fluide » ou « pouring », D’apparence très facile, cette technique demande une grande maitrise des pigments, des médiums et des mélanges de couleurs.
Coloriste dans l’âme, je me laisse séduire par la diversité et la surprise des résultats de la chimie des pigments.

Chez Georges TROUBAT, la composition est savamment étudiée et le dessin y est rigoureux, les formes, souvent géométriques, sans paraître figées ; Sous une apparente liberté, rien n’est jamais laissé au hasard.
Artiste peintre, apparenté à l’abstraction lyrique et/ou géométrique ; nombreuses expositions de Groupe et personnelles en France (Comparaisons, Artistes français, Nationale des Beaux-arts, Salon Violet, Salon d’Automne, Sénat, Cité internationale des Arts, Espace Beaujon..) et à l’étranger (Belgique, Suisse / Montreux, O.N.U, Royaume-Uni, Italie, Russie, Afrique du Sud, Slovaquie) ; œuvres présentes dans collections particulières et musés (Kremlin de Rostov Russie,..).

Mai 2019
Participation au salon Peintre et Sculpture à Jouy-en-Josas
1er prix de Sculpture
Février 2018
Participation au salon Peintre et Sculpture à Jouy-en-Josas
Janvier 2018
Participation au salon Peintre et Sculpture à Saclay
2ème Prix de sculpture
Novembre 2017
Participation au salon d’artistes Ile de France à Versailles

Nelson LIMA SILVA
07 52 45 53

Nom artiste NETCHA

Mathieu WÜHRMANN 9 Bis Boulevard Magenta, 77300 Fontainebleau
Né à Fontainebleau le 16/04/1988 (32ans)
mathieuwuhrmann@hotmail.fr
CONCOURS :
2019 –Les Arbres et le ciel, avec les poèmes de Jean-Pierre Le maire, 102p., éd. Lienart, Paris
2017 –Portraits d’Arbres, 114p., édition Henry des Abbayes, Fougères
2014 -Troisième prix du concours en peinture et art numérique « Ailleurs » organisé par le Centre National des Œuvres Universitaires et Scolaires (CNOUS).
2014 -Sélectionné avec trois autres étudiants pour un appel à projet NANTES, France. Palissade de 70 mètres -entreprise Sodebo.
FORMATIONS :
2017Diplôméavec mention, Ecole supérieure des Beaux-Arts de Nantes, Master 1 et 2.
2015 Diplômé de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, BRUXELLES, Belgique.
2012-2014. Ecole supérieure des Beaux-Arts de Nantes, première et deuxième années d’études. NANTES.
2011-2012. Ecole de la ville de Paris, Glacière. Formation préparatoire Beaux-Arts.
2010-2011. Assistant décorateur. Fidélité Films. Astérix et Obélix : Au service de sa Majesté. PARIS.
2006-2010. Diplômé de l’University of West

Diplôme d’architecte en poche, Elisabeth Laplante est rapidement revenue à la

peinture d’abord sur un mode surréaliste puis tout à fait abstrait.

Elle pratique aussi la photographie d’auteure (numérique).

A la grande différence avec sa pratique de plasticienne, où elle peut embrasser la

fiction et l’onirisme avec joie, la photographie lui permet de révéler toute la poésie

qui nous entoure en donnant à voir la réalité très concrète et sans manipulation des

images. Tout son plaisir de la photographie abstraite et en couleurs, se situe dans

cette confrontation avec le réel et sa beauté, sa poésie, ses surprises et son

enchantement.

Bénédicte Grange Rogulski a débuté sa formation aux beaux-arts en région parisienne, l’a poursuivie à l’Art Students League of New York durant deux ans, puis dans le cadre de l’atelier de recherche d’Hélène Legrand. Aujourd’hui, elle exerce dans son atelier à Louveciennes (Yvelines) et anime le cours de dessin et de peinture « Corps et Couleurs » à l’Atelier Enfance de l’Art à Saint-Germain-en-Laye. Son statut est celui d’artiste professionnelle enregistrée à la Maison des Artistes. Bénédicte travaille sur la relation de l’homme à la nature.

Né en 1964, Alain Verstichel étudie les arts appliqués dans les années 1980 à l’École Estienne (Paris) où il s’initie au dessin, au graphisme et à la gravure sur métal. Il découvre la sculpture en 1991 et, à partir de 1994, expose régulièrement dans différents salons et galeries de la région parisienne. En 2011, au Grand Palais, le jury du Salon des artistes français lui décerne une médaille de bronze. Ses œuvres, figuratives et stylisées, reflètent sa passion pour la sculpture française indépendante de la première moitié du XXe siècle.