Entrée dans la peinture dès l’enfance, j’ai toujours été animée par cette passion : découvrir, explorer, créer … l’expression artistique à travers ses interrogations, ses incertitudes, ses recherches permet de s’inscrire dans un merveilleux espace de liberté.

Pour moi, devenir artiste, est une recherche perpétuelle, un engagement dans une réflexion et un questionnement permanent sur mon expression créative.

A la lisière du figuratif et de l’abstrait, je cherche à créer sur la toile un univers d’évasion. A travers mes peintures à l’huile, inspirées d’ambiance, d’humeurs, de nature, je m’échappe du quotidien et d’une réalité pour créer un imaginaire à partager et composer ainsi une « couleur verbale ».

Diplômée de l’école l’Effet et de l’école Martenot, J’enseigne le dessin et la peinture depuis l’âge de 25 ans dans mon atelier situé à Paris et dans le cadre du GAB, le Groupe des Artistes des Bruyère, à Sèvres.

La peinture est ma lumière et ma respiration et l’enseigner, une belle occasion de transmettre tout en continuant à découvrir et redécouvrir, ensemble.

Passionnée, je peins et expose mes peintures à l’acrylique dans différents lieux comme, L’espace des  Blancs Manteaux et La Bellevilloise à Paris et dans diverses galeries et marchés de l’art à Sèvres, Chatou… et expose aussi le travail de mes élèves.

Tôt passionné par le dessin et la peinture, François Speich a suivi des études scientifiques (Ancien Elève de l’Ecole Polytechnique, Ecole nationale des Ponts et Chaussées).

Dans ce cadre, il a suivi les cours de dessin de Pierre Guyénot, Grand Prix de Rome.

Il a ensuite complété sa formation artistique en étudiant l’aquarelle avec François Oberfalcer, peintre et graveur d’origine tchèque, le modèle vivant aux Arts Décoratifs avec le sculpteur Jean-Claude Athané, enfin l’acrylique et l’huile avec Joseph Ghin, peintre belge.

Il travaille dans 2 directions principales qui se nourrissent l’une de l’autre :

• des aquarelles sur le motif,
• des peintures à l’huile, abstraites ou portraits imaginaires.

Ses œuvres sont présentes dans des collections privées en France, en Italie, en Suisse…

Willemot Marie-Dominique

Une démarche artistique abstraite

J’évolue  dans deux directions que j’ai appelées  « Les formes » et « Les impressions ». Un fil directeur : la couleur, des points et des lignes courbes, l’absence de ligne droite, des compositions qui ne partent jamais du centre et qui laissent toute la liberté de regard au spectateur. Je peins les deux, formes et impressions simultanément. Les formes me demandent beaucoup de concentration tandis que dans les impressions mes gestes sont lâchés. Les deux racontent des moments de vie, mais pas ma vie. On dit de ma peinture qu’elle est joyeuse et parfois même qu’elle rend heureux. Tant mieux !

Christine WALHAIN

Sociétaire de la Fondation Taylor

Prix de Peinture 2015 du Salon de Versailles

, Formation artistique

Ateliers de la Ville de Paris, ateliers du Carrousel, ateliers privés

Travail

Vit et travaille à Boulogne, à Vaux-sur-Seine et dans la Manche

Voyages  en  Asie, Afrique, Moyen Orient

Techniques mixtes (enduits, sables, peinture acrylique, collages), matière,  transparence et signes aboutissent à une peinture à la limite de l’abstraction et de la figuration.

Peinture sensible et colorée, superposition de souvenirs : nature (eau, air, terre, roche), fleuve ou mer, ville et constructions paysages et édifices de civilisations disparues.

SOISEM

Travaille depuis 1989 pour la presse et l’édition.

Formation initiale : ESAG, Paris.

Débute en tant que maquettiste et roughwoman

à l’agence Venise, maquettes pour la marque de vêtements BEST MONTANA

Illustratrice  free-lance  depuis 1989, statut maison des artistes.

Artiste-peintre  depuis  2009 – Membre de la SAIF, de la SOFIA  et de l’UNPI.

Suppléante aux commissions de formation des artistes auteurs à l’AFDAS.

Gwendoline Finaz de Villaine est écrivain, chanteuse et peintre.  Sa peinture est une musique mise en papier, influencée par son expérience scénique, le cubisme, le surréalisme et l’art africain.

Férue des Années 20, elle aime faire converser son « inconscient à ciel ouvert » avec des totems à l’encre de Chine et des carafes qui dansent. Ses œuvres japonisantes rappellent Man Ray, Akinori Haga, et illustrent le goût de l’artiste pour le mélange entre l’Orient et l’Occident. Passionnée par la magie, les synchronicités et les signes, la peintre poursuit son exploration du travail de détail au stylo encre, et affermit sa technique de dégradés mêlant petits ressorts, cercles et univers minéral, organique, qu’elle nomme « encre caviar ».

Chantal Derderian Christol, artiste contemporain née à Marseille, vit et travaille à Montpellier :

L’Art m’a toujours séduite. Par la richesse qu’il apporte à qui sait entrevoir ses ondulations aux multiples facettes. Par ce monde de tolérance, sérénité et indulgence dans lequel évoluaient les artistes que je rencontrais alors aux Beaux-Arts à ANGERS où, adolescente, j’assistais à des cours libres du soir. Pourtant, emportée par les études puis par la vie professionnelle, j’ai pris une direction très différente. Mais je restais à jamais marquée au fer rouge par mes pulsions créatrices, qui prenaient leur source dans mon enfance. Pulsions que j’ai enfin laissées s’exprimer en 2000.

Trouvez moi dans le catalogue d’APERO

Par Marjorie Lenhardt Le 9 janvier 2019

« Nous avons perdu un grand artiste, le patriarche des artistes Boulonnais ». C’est en ces mots que Pierre-Christophe Baguet, maire (LR) de Boulogne-Billancourt, décrit le sculpteur Jean-Louis Raina, décédé ce lundi à l’âge de 90 ans.

Très impliqué dans la vie locale, Jean-Louis Raina aura vécu plus de 60 ans dans cette ville des Hauts-de-Seine.

« Il était généreux dans son comportement et dans son art, il était très attachant », poursuit l’édile, qui se dit très affecté par ce décès. L’artiste qui faisait beaucoup de vélo ouvrait en effet régulièrement son atelier du quartier du Pont-de-Sèvres aux enfants pour transmettre son savoir-faire et son art

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Artiste peintre notamment formé à la Grande Chaumière, David Twose est un véritable équilibriste, cherchant l’harmonie parfaite entre figuration et abstraction.

Ainsi, il crée un monde hors du temps et de l’espace, un univers aux couleurs et aux formes puissantes qui s’inspire des formes du corps humain, de paysages, de scènes urbaines, …

David Twose révèle l’abstraction qui se cache dans le réel, cherchant à exprimer un monde qui nous transcende, à toucher l’essentiel de ce qui nous entoure et nous habite.

Ses créations font travailler notre imaginaire et nous ramènent à notre besoin de contemplation.