Une  nécessité  absolue  de  peindre,  une  liberté  de  composition,  une  spontanéité  caractérisent  mon    travail. Mes  œuvres se  veulent  jubilatoires  de  par  ma  palette  luxuriante.  Je  cherche  à  transmettre  mes  émotions,    le  bonheur  à  travers  mon  univers  radieux  et  fantaisiste.

Je m’inspire d’artistes qui ont retravaillé les formes naturelles selon leur inspiration: Chagall, Dufy, Niki de Saint – Phalle, Georgia O’Keefe et Arlette Le More qui m’a guidée.

J’assemble motifs et couleurs à l’huile pour donner vie aux thèmes féminins, urbains et paysagers.

Je fabrique un  patchwork  à partir d’éléments vécus et actuels. Je parcoure Paris et je voyage afin de composer mon propre univers.

Je puise dans mes racines américaines et allemandes pour peindre; après avoir travaillé dans la création et la communication j’ai  choisi de peindre ce qui me fait rêver.

Né en 1993 à Barcelone, Ruben ALARCON RENTON est issu d’une famille d’artistes.

Ruben obtient un Bac Artistique en Segovie (Casa de los Picos 2009-2011), et se forme à la gravure avec Federico Osorio.

Diplômé en art et design en Angleterre (UAL, Leamington SPA 2011-2012) il complète son parcours d’une formation supérieure en architecture éphémère (Deià Barcelone 2012-2014).

Ruben est arrivé à Paris en 2014, à la recherche de sa « muse » et l’a trouvée en tant qu’assistant pour des projets liés à la céramique, (« l’atelier Pilos » à Montmatre), il travaille en coopération avec Valérie Delarue, Andrée et Michel Hirlet pour la restauration de la fontaine en céramique de Françoise Bizette à Sèvres.

Depuis 2018 Ruben crée son propre atelier de céramique, donnant à sa « muse » la position méritée

D’origine Italienne  Michèle TASSI     est née dans le sud  de la France. Dès son plus jeune âge, elle s’adonne au dessin et à l’écriture.

A son arrivée à Paris, elle poursuit des études universitaires de Lettres Modernes et de Cinéma et exerce professionnellement dans le cinéma, la télévision, la publicité.

Tout en poursuivant par intermittence ces activités, elle s’engage dans une démarche artistique plus personnelle : sculpteur,  peintre, plasticienne.

« Artiste autodidacte, Michèle Dutruel-Dandelot a suivi la master class de Jim Dine à la kunst Akademie de Salzburg. Ayant habité New-York durant cinq années, elle a suivi les classes de Larry Poons et Bruce Dorfman à l’Art Student League de Manhattan. Ayant multiplié les expositions entre France, Etats-Unis, et Japon, Michèle oriente actuellement son travail sur le thème de la bibliothèque de plomb d’Anselm Kiefer. Michèle vit et travaille à Boulogne-Billancourt ».

Originaire de Rennes, Lancelot Tual se passionne très tôt pour le Graffiti et le Street Art.

C’est à 16 ans qu’il commence à peindre sur toile en utilisant des bombes aérosols et marqueurs, puis fait rapidement évoluer son identité visuelle grâce aux pochoirs.

C’est par un savoir-faire original, à base de scotchs de masquages, qu’il trouve finalement sa signature graphique en 2015. Cette maîtrise lui autorise plus de spontanéité dans ses créations. On y contemple désormais l’apparition de formes géométriques régulières et la formation de perspectives innovantes.

De formation initiale artistique, diplômé de l’école supérieure des arts appliqués Duperré, ma carrière s’est développée autour de l’architecture et de la décoration intérieure ;  je peins depuis toujours.

Je me consacre actuellement plus particulièrement à la création sur support papier, sur calque ; de dessin mine de plomb; de techniques mixtes, pastel, acrylique; procédés graphiques manuels traditionnels alternés de transferts numériques, selon les nécessités et inspiration.

Mes sujets restent toujours de l’ordre du figuratif : paysages, scènes de genre.

Ma démarche consiste à tenter d’exprimer le fouillis végétal  sans digression littéraire, recherchant l’universel dans la simplicité prosaïque.

NANOU :

Autodidacte, peignant à l’huile puis à l’aquarelle depuis des années, la découverte récente (un an) de l’acrylique fut une véritable révélation !!! Même si mes personnages sont d’une nature réaliste, mon intention n’est pas d’obtenir un rendu photographique. Ma plus grande récompense est de connecté émotionnellement le spectateur à ma peinture. Je tisse ma toile, laissant parler mon imagination et raconte une histoire comme le ferait un conteur. J’aime parfois passer un message.
Mon attirance pour les portraits ou personnages s’explique, aussi et surtout, pour mon intérêt profond pour l’être humain. L’acrylique à laquelle je voue une véritable passion, m’envoûte. J’ai une relation fusionnelle avec ce médium qui me donne une irrésistible envie de créer. Cette peinture séchant rapidement, il a fallu changer ma gestuelle révélant ma personnalité profonde. Peu à peu, l’apport de techniques diverses ont donné une modernité à mes œuvres.
Mon inspiration vient de la rue ( véritable vivier) et de la littérature.
Sociétaire de la Fondation TAYLOR.

Nourri de ses voyages solitaires, Stéphane Butet peint ses vagabondages en espace extérieur -intérieur . sa technique est l’acrylique. Chaque tableau porte l’empreinte de la mélancolie mais sans rien de désenchanté, on y plonge comme dans un conte dont le décor renverrait à un autre théâtre, celui de la grâce, de la tension et du silence et dont le fond s’ouvre sur davantage d’onirisme.

Les contrastes s’équilibrent, entre chaud et froid, ombre et lumière, luxe des détails et suggestion des paysages, lignes tranchantes et douceur embrumée. Toiles de décors et autres doubles-fonds fantasmagoriques sont autant d’incitations à la curiosité, d’invitations à l’échappée, pour trouver refuge, comme un enfant peut-être .

Graphiste diplômé de l’ESAG, (Met de Penninghen), je vis et travaille à Boulogne-Billancourt.

Je re-découvre le modelage en 2004 et depuis ces retrouvailles, je crée des sculptures en terre cuite patinée.

Les animaux sauvages sont mes inspirations premières. je modèle également quelques « humains » mais ils ont souvent une bonne moitié animale.