Photographe et entièrement autodidacte, ma passion pour la photo s’est transformée en désir de capturer des moments de vérité.

C’est au milieu des grands espaces que je suis dans mon élément. Attiré par des paysages vastes et accidentés, je recherche la nature intacte. J’ai toujours été curieux des cartes, des frontières et par l’ouverture d’esprit des hommes. C’est grâce à la photo numérique que j’essaie de faire parler mes images. Je suis en permanence à la recherche de détails, dans ces territoires singuliers parfois menacés, de couleurs et de tons subtiles que le monde naturel a à offrir.

« sage comme une image! » injonction de l’enfance.

Mais les images ne sont pas sages!

Mon imaginaire s’est développé dans les images découpées, puis dans les images collectionnées jusqu’à ce que j’aille voir les images « vraies » des musées. Le tout porté par le ciel de Provence chaque été.

Toutefois, ma faim d’images a été différée, le temps d’enseigner les lettres classiques et la théologie.

Une fois mis au monde cinq enfants, j’ai commencé à fabriquer mes propres images pour ne plus jamais cesser.

Après l’atelier de Doris Monnier et l’école Martenot, c’est auprès du peintre Hélène Legrand que j’ai trouvé exigence et liberté dans l’apprentissage systématique des techniques classiques et actuelles.

Aujourd’hui, animer des lectures d’images liées à l’histoire de l’art et des ateliers de sans-abris nourrit aussi mon travail personnel.

J’aime me laisser surprendre par la rencontre des couleurs, formes et matières qui dansent sur la toile, pour réinventer un monde joyeux et coloré. Après m’être exercée aux pastels et à l’aquarelle, j’explore la peinture acrylique et les techniques mixtes. Mes peintures incarnent des formes imaginaires, inspirées de mes promenades dans la nature. Elles invitent à une plongée atemporelle entre abstraction souvent peuplée et allusions figuratives.

Quand je peins, j’ai à cœur de transmettre au spect’acteur, un désir de ré enchanter le quotidien, en l’invitant à être le libre interprète d’une infinité de possibles…Une manière de fêter ensemble l’émergence d’un futur, promesse de beauté ou d’apaisement dans un monde voué au chaos permanent.

« Mon travail raconte des histoires de bouteilles en plastique malheureuses comme si, dans mon étude, je cherchais une lumière qui pourrait sauver le monde. »

Serge Krewiss est un artiste français qui a exposé ses œuvres dans toute la France, ainsi que lors d’expositions choisies au Royaume-Uni et au Japon. Krewiss se concentre presque exclusivement sur les natures mortes de bouteilles d’eau. Pour saisir ce sujet, il faut étudier de près l’interaction de la lumière, de la transparence et de la texture des bouteilles. Les peintures de Krewiss démontrent qu’il est plus que capable de faire cela.

Toute nature est sujet à transformation, toutes recherches le sont également. « Dans la création je suis inspirée par le désir de transformer, confronter et mélanger les matières. Je couds la toile pour renforcer ma présence, je tricote les fils, je colle les cheveux, la paille, la feutrine, pour renforcer ma présence, geste d’une émotion personnelle.

Aller au-delà, je demande « seulement » à m’imprégner de moi-même. Cette transformation est une quête de chacun.

La trace est la notion-clé qui tient ensemble mon propos en matière de création.

Tout d’abord les traces dans la mémoire qui créent des configurations des restes des moments vécus, des lieux fréquentés, des visages rencontrés. Ensuite la trace comme ligne tracée, comme trait, comme élément chromatique ou fragment plastique. Les thèmes de mes travaux accentuent sur l’expérience intérieure du monde vécu. C’est une conception qui se veut indécise entre l’abstraction et les éléments figuratifs juste comme la matière des mémoires.

La photographie est devenue, au fil du temps, un réflexe conditionné. Elle fait partie de mon quotidien et représente bien plus qu’un loisir. Je cueille les images qui jalonnent mes trajets, quels que soient le moment ou les circonstances.

C’est comme l’appel d’une poésie qui m’invite à la contempler, qui se révèle à mon regard et à qui je rends hommage en la photographiant ; ou un tableau déjà composé, dont je dessine simplement les contours en le cadrant.

Né en 1949 en région Parisienne,  vit et travaille à Bagneux

Très jeune Serge Barès, dessine, fait des photos, s’intéresse aux innovations techniques. Dans les années 68 il se  passionne pour les formes d’expression émergeantes et  notamment  pour les mouvements musicaux pointus dans la veine de la musique dite progressive. »

« Tout au long de sa carrière d’Ingénieur en imprimerie, il pratique la photo avec toute sorte d’appareils argentiques. Dans les années 2000 il s’investit pleinement dans la photographie et devient très actif au sein des photos club de Fontenay et de Bagneux.

Née en 1957, vit et travaille en région parisienne.

A 18 ans, école du Louvre pendant 2 ans.

Depuis les années 1990, cours du soir de dessin et de peinture : différents professeurs pour expérimenter des techniques et apprendre la composition et la gestion des couleurs.

La peinture reste la pratique de prédilection, même si des tentatives d’autres médias ont été entreprises : modelage ou photographie. Regarder, imaginer, composer, se laisser surprendre par le vide de la surface est une réelle aventure !  Et peu importe la technique, huile ou acrylique.

La nature reste La grande source d’inspiration : elle est multiple, surprenante, grandiose, parfois féroce mais infiniment nourricière.

2 grands thèmes de travail se dégagent : les horizons et le végétal.

Venue d’Argentine avec 11 années d’études aux Beaux-Arts, ma peinture a évolué en France, marquée par les maîtres européens. Elle est devenue plus figurative. Ce qui ne m’empêche pas de traiter des sujets plus intemporels : voyages, monde du spectacle, du théâtre et de la musique. Je peins des laques, et surtout des huiles sur toile et sur bois, parfois sur feuilles d’or.