Note d’intention sur  l’œuvre présentée

Avec la technique de peinture «profonde» que je pratique,  je cherche à retenir le sentiment du merveilleux qui se cache dans la relation mystérieuse entre la réalité et  l’expérience.

Le thème « Au-delà des apparences » ne pouvait donc me laisser insensible  alors qu’il s’agit d’un des fils conducteurs de l’ensemble de mon travail.

Le tableau présenté bien qu’entièrement réalisé à la main sur toile papier et pigments, change suivant l’endroit d’où on le regarde. Quand  l’observateur se déplace,  il est  modifié de façon dynamique.

Trisha Groves est une photographe britannique vivant en France. Son travail pour la

presse et la publicité a été récompensé par plusieurs prix et distinctions.

Après avoir étudié la photographie à l’université de Westminster à Londres, elle

s’installe Paris, et réalise portraits de célébrités, pochettes de disques, shoote avec

sa touche d’humour British de nombreuses campagnes de publicité dans son style

coloré et pop. Elle a remporté notamment le Grand Prix de l’affichage et un premier

prix au Club des Directeurs Artistiques.

Elle se consacre désormais totalement à sa démarche artistique, et produit

différentes séries, sujets d’expositions solo, comme ses fameux portraits d’animaux,

sa série sur la désertification des centres villes ou les danseurs de salon dans

l’Angleterre profonde. Plusieurs expositions ont également donné lieu à une

rétrospective de ses portraits de stars des années 80 et 90 et de ses paysages en

noir & blanc. Elle vient de présenter à la Galerie Iconoclastes à Paris une série de 52

portraits de millénials photographiés avec le livre ou le disque qu’ils ont choisi pour

emporter sur une ile déserte.

Le livre FLASH (BACK) récemment publié est une rétrospective de son travail en

photographie argentique.

Corinne EL MOUISSI – Peintre

Vis et travaille à Paris.

Autodidacte en peinture, la déclinaison de ma palette de gris colorés rend hommage à ma Picardie natale. Dans la réalisation de paysages réinventés et d’allégories, (huile et collages parfois), j’évoque la beauté et la fragilité de notre planète en danger.

Mes premiers souvenirs de dessins et de peinture remontent à ma plus jeune enfance. D’ateliers, en cours des beaux-arts, je progresse sans jamais me séparer de mes pinceaux. Comme tout artiste, ma vie est jalonnée de prises de consciences qui me font progresser. En 2000, je passe à une autre dimension : faire en grand ce que je maîtrise en peinture de chevalet. Je décide alors de me spécialiser dans le trompe l’œil. Je fais une école de Peintre décorateur. Je suis aussi diplômée « d’artisan d’art » par la chambre de Métiers du Val de Marne. Guidée par la recherche et la passion, je mets en pratique mon savoir-faire pour transformer et harmoniser décors, couleurs, espaces, ambiance. Aujourd’hui je laisse le rêve l’emporter sur la réalité, Il semble que j’ai trouvé mon chemin vers le mouvement « Hyper réaliste » un décalage par rapport au temps présent, passé, ou futur entre deux mondes qui se rejoignent, créant ainsi une virtualité plausible.

Après  l’enseignement  reçu  en atelier, qui m’a  permis d’acquérir  les fondations  de mon expression  picturale, J’ai  trouvé  le moment  de construire  ma démarche,  de faire  mes propres  choix.

Actuellement  la source de mon inspiration,  le portrait,  est ce qui me donne  l’envie  de peindre.

Sur la toile je pose la couleur  avec mon couteau,  par touches  successives je dessine le sujet.

Les couleurs  se chevauchent, se juxtaposent,  le rythme  entre dans le jeu de la composition.

A la lumière  de la matière, je révèle  peu à peu l’émotion d’une intériorité de l’être.

J’expose  régulièrement  dans les salons, récemment  j’ai  fait quelques expositions  personnelles   sur des  thèmes comme : la musique, le portrait,…

Travaillant depuis une douzaine d’année en entreprise, j’ai eu l’opportunité de prendre une année sabbatique pour reprendre la peinture au sein d’une école de peinture décorative. J’y ai découvert notamment la matière et à la fin de la formation complète, j’ai démissionné de l’entreprise où je travaillais pour me mettre à mon compte pour faire du décor mural en matière sur mesure (principalement des stucs à la chaux, teintés avec des pigments).

En œuvrant sur les murs, je me suis rendue compte qu’il se passait des «  choses  » intéressantes avec les pigments ce qui m’a amené progressivement à une recherche et une expression plus personnelle au travers de tableaux.

Mes tableaux sont donc réalisés avec des pigments sur un enduit principalement à la chaux sur un support bois et ce sont des tableaux que l’on peut toucher !

Simon Picazos, né à la Seyne-sur-mer en 1981, se passionne très jeune pour la photographie, et c’est grâce à sa formation de chef opérateur que l’image et la lumière vont devenir son métier. C’est par hasard qu’au travers de la paroi d’une cabine de douche le visage de son modèle le surprend, et que son projet artistique va prendre forme. Dans ses photographies, la force brute des lumières vient trancher avec l’émotion poétique qu’elles dégagent provoquant un sentiment d’angoisse ou de mélancolie. Il réalise pour cela un concept visuel unique, ou le sujet évolue sous un rideau de pluie mêlé de peinture, derrière une paroi en plexiglass type verre cathédrale. Simon Picazos souhaite explorer de nouveaux univers visuels, et complète désormais son travail par la vidéo.

Mila est une artiste peintre et iconographe bulgare née à Sofia qui vit et travaille en France.

Prix spécial du jury – 1er Biennale des Beaux-arts de Rambouillet

Troisième prix – concours de peinture Le déjeuner sur l’herbe à Maisons-Laffitte

Prix La Feuillure – 60e Salon des Beaux-Arts de Garches

Prix Univers des Arts – 40e Salon des Amis des Arts de Chaville

Après un bac A3 théâtre et une formation littéraire universitaire, Anita Busson a enseigné le Français quelques années avant de quitter sa province de Laval pour venir s’installer à Paris et a travaillé à la TV en tant qu’animatrice …

Début 2018, c’est le déclic « photo » le jour où elle se fait offrir un appareil qui ne la quitte plus.

Depuis elle consolide ses connaissances techniques tout en gardant son regard sur le monde, regard brut un brin poétique parfois rêveur ou bien décalé mais avec lequel elle sait mettre en lumière ce que l’on ne voit pas forcément, donnant une perspective souvent surprenante à ses œuvres prises sur le vif…

Linda Bachammar Clerget est née en 1985 à Paris. Son parcours a pour fil rouge un rapport particulier avec le monde des rêves, la poésie et la Nature.

Elle s’intéresse aux arts visuels alors qu’elle est encore comédienne.

Son intérêt pour la photographie la pousse à acquérir un appareil photo de qualité pour se lancer dans la photographie animalière. Elle arpente la forêt de Fontainebleau en quête de biches et sangliers. Son cliché « Marais enchanté » est d’ailleurs prix du public du concours de photographie de la forêt du Gâtinais en 2015. La photographie devient une part importante de son expression mais elle ne lui suffit pas.

Elle s’inscrit dans des cours de modèle vivant et découvre le dessin, puis la peinture qui deviennent une véritable passion. Puis, elle prolonge son apprentissage en étudiant pendant trois ans à Paris les fondamentaux du dessin et de la peinture. Elle obtient en 2018 son diplôme de formatrice en Arts Plastiques et décide de son consacrer à son art.

Linda Bachammar Clerget crée des peintures, des dessins à l’encre, des collages et des photographies. Elle combine sa recherche artistique à une quête philosophique autour de la condition humaine : son identité, son rapport à l’environnement, son désir de contemplation.

Linda expose en région parisienne et à Paris depuis 2017 et depuis 2018 ponctuellement aux USA. Elle dispense des stages et ateliers d’arts plastiques auprès d’adultes et adolescents sur les rapports entre Nature et Ville.

Linda est aussi formatrice en Communication et Prise de Parole auprès des Ateliers de Paris.