Mon exploration artistique est de « capter un instant de vie », des petites histoires qui sont à tout le monde, on se les raconte et pourtant leur récit est toujours différent. Mes personnages sont issus du réalisme américain, des films noir et blanc, des peintres, des publicités, des photos… Un fil conducteur les relie, la dimension narrative avec la lumière comme processus primordial. Ma peinture est un petit théâtre de poche, elle exprime une réalité que je ressens. Elle prend vie dans la pénombre des âmes de mes personnages, avec comme décor le charme et le mélange désuet des genres et références contradictoires

C’est sans doute une banalité de dire que depuis très longtemps, depuis mon plus jeune âge, j’étais déjà attirée par le médium photographique. Banalité certes, mais stricte réalité. Ainsi, de façon toute naturelle, je décide à l’adolescence de m’engager dans des études qui permettront d’exercer un métier en rapport avec ce qui est devenu une passion.

Je passe en 1999 un CAP Photo, tout en travaillant en alternance dans le magasin d’un photographe de province.

Puis je décide de parfaire mes compétences techniques et obtiens un BAC professionnel à Paris.

C’est là que je découvre que la photographie ne peut être réduite aux seuls aspects techniques, mais qu’elle est aussi un moyen d’expression personnel.

Négociatrice en objets d’art, de formation, Laurence Bourdon a étudié par la suite l’aquarelle et le dessin avant de se passionner pour la peinture acrylique.

Des cours aux ateliers des Arts Décoratifs, à Paris, aux stages en extérieur près de Royan, ce Cheminement l’a amenée progressivement à travailler assidûment dans l’atelier qu’elle a aménagé à son domicile.

Ses sources d’inspiration sont issues tant des éléments (mer, ciel, …), que des perceptions sensorielles auxquelles elle est très réceptive.

Les voyages, les expositions, les rencontres, les lectures sont autant de sources d’inspiration

Dès l’adolescence, Laurence est immergée dans un univers poétique et littéraire grâce à des rencontres diverses et enrichissantes.
Alors qu’elle connaît le succès en tant que comédienne, avec une brillante carrière théâtrale et cinématographique, un besoin intense d’utiliser d’autres moyens d’expressions se développe en elle. Toute son attention se porte rapidement sur la peinture et la sculpture, avec la rencontre décisive de Stanley William Hayter. Par un voyage intérieur, traverse les multiples mondes des arts. Elle finit par déployer toute son énergie créatrice à travers la peinture.

Ma profession de foi
Mon bagage, ma culture, mon éducation, mes rêves, mes couleurs, mes regards, mes hésitations, expliquent d’où je viens, je mets tout dans ma « machine à créer » qui nourrit ma démarche artistique.
Je suis Italienne par mes gènes. Ma famille installée depuis 1664 à PERRUGGIA s ‘est rapprochée de la frontière de l’UMBRIA depuis les deux dernières générations. Je suis aujourd’hui Toscane par le cœur et la France est ma patrie.
Avec la peinture je fais germer mes racines, et sous mes pieds naît l’olivier, le cyprès…….Je respire la lumière, je m’exprime avec mon corps. Quand je peins j’ai le sentiment d’être vivante le temps rime alors avec éternité.

Comment parler de vingt ans de travail en 10 ou 20 lignes? Si je devais parler de ma peinture, je dirais qu’en commençant un tableau je n’ai aucune idée préconçue source que je vais faire, ni rien de réfléchi, préparé à l’avance; il me suffit de m’inspirer d’un artiste chinois que j’affectionne particulièrement, yan cheng WANG et je me lance au hasard sur la toile. De Stael parlait d’accident dans la peinture, il y en a beaucoup , il suffit de savoir les exploiter. Je travaille toujours en musique et lorsque une émotion passe alors il se passe quelque chose de mystérieux dans la toile, appelons ça la grâce ou le talent, en tous les cas la musique m’inspire beaucoup, classique ou variétés. Le reste c’est 90% de travail.
Cette peinture est très intuitive, un geste en entraine un autre et ainsi de suite jusqu’au moment où je me dis »STOP » c’est fini.
J’ai eu énormément d’admiration pour «les fauves» à une époque et certains tableaux s’en
ressentent. Je m’efforce à ne jamais mettre de noir, même si l’on dit que c’est une couleur, en fait c’est la synthèse soustractive, les couleurs se soustraient les unes aux autres pour atteindre le noir.

Je suis une Artiste qui bouillonne d’émotions et qui les exprime pour ne pas étouffer, exploser et m’éteindre.
J’ai besoin de la lumière de la créativité pour ne pas m’éteindre de l’intérieur, et nourrir ma petite luciole d’Amour.

Née dans les années 50 dans le Sud méditerranéen, Suzelle Billioud a été marquée par les couleurs contrastées et les paysages d’ombre et de soleil.
Déjà enfant, elle savait que sa vocation était de dessiner et de peindre.
Ma pratique des arts plastiques est longue : diplôme (1974, remis par Mr Golse) de l’Ecole des Beaux-Arts de la ville de Boulogne, Ecole des beaux-Arts de la Ville de Paris…
« Artiste à Meudon » depuis quinze ans, je participe régulièrement aux « Portes Ouvertes » et autres activités, avec pour techniques, huile, acrylique, encre, etc.
Je participe aussi à de nombreuses expositions, dont celles, plusieurs fois par an,
du collectif d’artistes à Paris « Tertulia », où j’ai exposé aussi en tant que graveur.
Mon propos est de travailler à réunir et fondre mes nombreuses et riches expériences pour en tirer des œuvres de plus en plus personnelles et singulières.

D’origine napolitaine, cette artiste nomade évolue dans un univers multiculturel depuis l’adolescence : entre l’Allemagne, l’Angleterre et plus tard l’Ecosse, c’est en France où elle aura la révélation que ses pulsions créatrices doivent s’exprimer à tout prix dans la matière.
Tout commence à Paris où elle arrive avec sa famille en 2006, par une rencontre avec l’univers de la peinture. En quête de sens, ayant besoin d’exprimer ses émotions et de partager sa passion pour l’art, elle va chercher à transmettre son amour de la vie en jouant avec les contrastes, les complémentarités et les oppositions des couleurs et des matières.

61 ans. Naissance en France mais enfance à Saïgon ( Vietnam ).
Rencontre d’un professeur de dessin hors norme, qui l’initie aux règles du dessin d’art d’après nature, de la composition d’une œuvre, des bases de la couleur en peinture, etc.
BAC A7 = Dessin + Histoire de l’Art. N’intègre pourtant pas les Beaux-Arts, considérant qu’en France, du moins, on n’y forme plus sérieusement les artistes.
Il expérimente alors les techniques acquises à travers diverses recherches personnelles, qui lui laissent un goût d’inachèvement. Son travail artistique le déçoit, il supprime presque toutes ses productions. Ne restent de cette époque que quelques dessins épars…