Patricia MAZE (AURIA)

Lorsque je crée une sculpture, je suis interpellée par un mouvement de Danse qui s’impose à moi instinctivement et inconsciemment ; alors, habitée par ce mouvement,  j’essaie de faire un arrêt sur image et de figer une émotion sur cet instant trop éphémère dans l’espace, espérant qu’il perdure et incite l’imaginaire du promeneur à prolonger ce mouvement…

Mon credo : essayer de prouver que rien jamais ne reste figé…pas même l’immobile…

Monique Hasbani-Villard
J’ai enseigné la biophysique à la faculté de médecine de Paris, pendant 10 ans, puis j’ai exercé en tant que médecin radiologue, en me réservant du temps pour participer aux ateliers d’arts plastiques de Boulogne (peinture, sculpture et gravure). Puis j’ai suivi un cursus d’arts plastiques et soutenu, en 2013, un Doctorat d’Arts plastiques et Sciences de l’Art à l’université Paris1-Panthéon Sorbonne, dont le titre est Imagerie médicale et création artistique.
Actuellement je me consacre à la gravure (monotype, gaufrage, taille douce et aquatinte), à la sculpture (métal, plâtre, terre, papier, …), la création numérique et l’installation interactive, à Boulogne, et Meudon; je pratique également la photographie au sein du collectif 127bis (Issy les Mx).

Émotions, sentiments, expériences, se laissent dévoiler dans ma peinture abstraite.
Par la couleur intense et l’énergie gestuelle, dans des compositions structurées, apparaissent des éléments anthropomorphiques: évocations d’une présence, suggestions d’événements, rêves et illusions…
L’art a toujours été une passion que j’ai voulu transmettre, passage d’une transcendance et façon d’être au monde.

Diplômée en 1992 de l’ESMOD PARIS (école supérieure des Arts et Technique de la Mode), l’année suivante elle obtient le statut d’illustratrice de la mode.
Elle suit pendant trois ans les cours de l’atelier d’Arts plastiques et Multimédia de Boulogne Billancourt. C’est à la fin de ce cycle, dès 2007, qu’elle commence à exposer son travail artistique dans différents espaces d’exposition de la ville. Elle a l’honneur de remporter à deux reprises un 1er prix – en 2007 et en 2013.
L’artiste, très attachée à Boulogne-Billancourt, a également présenté ses peintures en Croatie (son pays natal) dans le cadre de plusieurs expositions individuelles.
Si son medium principale et privilégié est la peinture, il n’en reste pas moins que c’est une artiste pluridisciplinaire. Attentive durant sa carrière au développement des nouveaux médiums (logiciels graphiques), elle participe au nouveau «mouvement pictural» en créant ses peintures sur le support digital.

ALAGIC ( Muranovic ) Amela , neé en Bosnie , 29/03/1974 . Habite en France depuis 2010, à Boulogne-Billancourt et Saint Cloud …

Expositions solo

2010 en Bosnie

2013 à Boulogne-Billancourt

Expositions collectives

2020 Paris , Opéra – La Fayette

2020 Salon d’Automne de la Société des Beaux-Arts Boulogne-Billancourt

2021 Monaco

2021 Salon d’Automne de la Société des Beaux-Arts Boulogne-Billancourt

2021 certificate de Luxembourg Art Prize

2021 New York , USA

2022 Bruxelles Art Vue 2022/Top 30 of the Spring 2022

2022 Biennale de Venise / ARTBOX project Venezia

2022 Los Angeles , USA

2022 Swiss Art Expo 2022 / Zürich Suisse

Je préfère l’acrylique sur toile , mais j’aime bien l’huile sur toile aussi . J’aime bien dessiner .La peinture est ma passion , ma vie.Toute ma vie j’ai peint , j’ai peint ma vie. La peinture me détend m’évade. Mes peintures représentent une partie de ma vie. Les couleurs que j’utilise parlent de mon humeur …

Kakuko est née au Japon, à Kumamoto. Installée à Paris depuis 1965, elle a étudié la peinture à l’Ecole nationale supérieure des Beaux Arts. Elle participe à de nombreuses expositions collectives nationales et internationales. Ses compositions abstraites sont présentées tous les ans au salon Réalités nouvelles à Paris et son travail figure dans de nombreuses collections privées et publiques en France, en Allemagne et principalement au Japon. Membre fondateur du collectif Arts tout de suite, elle fait partie du groupe Nac des artistes japonais vivant en France.

 Me perdre, me laisser guider par mes évidences, envahir par mes émotions, cadrer, déclencher, découvrir les photos, les déchirer, les assembler, me vouloir coloriste et compositeur, coller, faire apparaître une ville ressentie et décalée : voilà le chemin que je suis dans mes carnets de voyages…

Mais le cadre devient étroit et un jour le besoin d’élargir l’horizon s’impose. Si la technique reste la même, mes collages jouent aujourd’hui avec les accumulations, les murs de la ville, l’abstraction … Toujours rechercher la matière première dans les photos que je prends en jouant avec les textures (vieux murs, coques de bateaux, affiches, minéraux) , et les couleurs.

Les œuvres créées par la nature, formes sculptées par les vents ou les flots puissants contiennent une majesté et une force qui m’impressionnent.

Alors je tente de représenter ce monde, strié de sillons, raviné, crouté, et les pentes enneigées, ou bien les fusions pétrifiées, pour exprimer toutes ces traces laissées par la vie en témoignage. Mes coupes couvertes d’émaux superposés sont appliqués en aveugle au pinceau, ce sont des minéraux qui ne seront révélés par le feu qu’après cuisson à 1300°. Leur surface est là comme un hymne à l’eau, à la fluidité et aux transparences, contrastant avec la matière brute et mate du support.

Que nous est-il donné par ce que nous percevons ? Pour Chantal Boullet, la perception différente de l’artiste est un cadeau qui lui est fait sous le signe du partage. Après avoir fait sienne la célèbre phrase de Victor Hugo ‘Les choses sont les pores de Dieu. Toutes les profondeurs le font apparaître à toutes les surfaces. Quiconque médite voit le créateur perler la création », Chantal Boullet tente, à fleur de toile, du bout de ses pinceaux, de nous donner à voir ces « perles de la création ».