Les formes du corps humain en mouvement peuplent le quotidien de mon univers de travail et de réjouissance : la restauration du mobilier ancien, m’a permis de découvrir cette présence humaine dans les courbes et lignes des composantes de l’ameublement.

Éléments créés puis assemblés pour façonner des chefs d’œuvre de fonctionnalité ou pas, au temps de vie compté, rythmé par l’éternelle ronde de la mode qui en restreint la durée de paraître. Aussi , quand je rencontre définitivement oublié sur le bord d’un trottoir ce pauvre mobilier , õ combien riche des éléments qui le composent, je délie les assemblages de sa constitution originelle et les marie autrement pour donner un instantané de vie en marche. Ainsi nouvellement réunis, les membres délicats offrent au regardeur une compagnie de corps dansant, qui d’un pied serein ponctuent l’espace.

Résidant à Boulogne-Billancourt depuis plus de 30 ans, Alain Abramatic est originaire de Montbéliard (Doubs). Depuis plus de 10 ans il participe à l’atelier des beaux-arts du Centre d’Activité de Boulogne où, sous l’impulsion de Jo Guerreiro, ancien élève de l’école des beaux-arts de Paris, il est passé d’une peinture plutôt impressionniste à une démarche plus personnelle et contemporaine.

Il utilise aujourd’hui des toiles préparées avec des collages de papiers et de sable sur lesquelles il donne vie à des paysages ou des personnages d’inspiration chinoise par l’ajout d’une peinture acrylique ou huile très légère en jouant sur sa diffusion par la projection d’eau ou de solvant.

Il a créé un site internet pour partager ses travaux et il expose régulièrement ses œuvres soit dans des expositions personnelles soit en participant aux expositions collectives du CAB et à des portes ouvertes des ateliers d’artistes dont celles de Boulogne.

Patrick BRETAGNE
– 2003 médaille d’or de la ville de Paris ( dessin)
– 2008 Médaille de bronze au Salon des artistes français
– 2016 TOKYO au centre d’art et culture
– Galerie Peugeot. Paris

Che-chia Chang Paris, France

Architecte Diplômé d’Etat: expériences multiples des concours architecturaux

Photographe plasticien : nombreux prix et récompenses photographiques obtenus

Retenu à l’exposition « Art en Capital » au Grand Palais et à la Biennale Internationale d’Art Contemporain de Florence en 2014

Je suis née le 13 juin 1948, à Thionville ( Moselle), mais j’ai toujours résidé à Nancy.  Très tôt, j’ai voulu peindre, mais mon père en a décidé autrement. Les Beaux Arts interdits, j’ai opté pour autre chose : je suis devenue professeur agrégée d’histoire et géographie en collège et en lycée.

Artiste autodidacte, je m’exprime de préférence par des œuvres réalistes. Fortement inspirée par le symbolisme et l’expressionnisme, mon travail s’inspire de ces deux courants, que j’affectionne tout particulièrement.

On les retrouve dans mes tableaux. j’y ajoute parfois une dimension fantastique.Je crée également des portraits.

Si je devais résumer en un mot ce que je cherche dans la peinture, ce serait l’émotion.L’art, c’est l’émotion.

Je travaille essentiellement à l’huile, à l’aquarelle et à l’encre.

Photographe globe-trotteur, Rémi HOSTEKIND sillonne la planète depuis 1985.
Il a ramené de ses explorations de nombreux témoignages photographiques
marqués par sa sensibilité aux cultures et aux richesses des peuples rencontrés.
“Devant mes yeux il y avait depuis longtemps une sorte de vitre opaque aux portraits.
Elle a commencé à devenir translucide au Rajasthan, cela s’est accentué ensuite au Yemen,
puis dans l’Himalaya et en Mauritanie. C’est au Benin que tout a basculé, la vitre a volé en éclat :
j’ai reçu les regards.”
Depuis, Rémi HOSTEKIND cherche toujours, quand il fait un portrait,
à sentir le moment où son âme rencontre celle de son sujet.
A ce moment précis, ce dernier s’offre et donne le meilleur de lui-même.
Capter cet instant est très rare,
y arriver lui procure un bonheur immense qu’il veut nous faire partager.
Photographe humaniste, il place la personne au cœur de ses préoccupations.
Il en révèle sa valeur intrinsèque.

Dominique ROBERT, Plasticien, professeur agrégé
Parcours: école Boulle, école normale supérieure, En poste à l’école supérieure d’arts appliqués Boulle, Vit et travaille à Paris et Orléans

Le travail de Dominique Robert est manifestement tourné vers l’expression laissée à la couleur.
Les thématiques sont paysagères, une nature observée ou fantasmée. Un cadrage est effectué comme pour entrer plus avant dans le sujet qui reste celui de la peinture avant tout.
La vie de la peinture s’écrit, se décrit elle-même. Tantôt coulures, tantôt citron, tantôt ornements.
Il est question ici de laisser la fluidité s’exprimer, d’être dans la souplesse, la contemplation d’un écoulement, d’un suintement, d’un glissement. Le liquide s’exprime, la pesanteur attire.
C’est aussi un travail de strates avec la trace de sa mémoire, trace du temps, des phases parfois interrompues, c’est un constant palimpseste. La couleur, au centre de l’expression, est scintillante, vive, brute parfois, c’est l’essentielle énergie de ce travail.

Née au Liban, je m’ installe en France avec ma famille dès la fin de mes études en sciences économiques, études que je  reprends en 3me cycle à Paris II . Mais très vite je suis appelée à tout quitter et à vivre en Afrique et au Moyen-Orient.

Du bleu de la Méditerranée, au calme des rives du Nil, jusqu’aux  profondeurs des forêts équatoriales, j’ai  vécu des émotions que je n’ai eu de cesse de les traduire et de leur donner corps.

Aussitôt je fréquente assidûment les ateliers d’artistes de toutes sensibilités, et peins mes premières aquarelles en 1983

Née en 1960 à Lille, elle a suivi le labyrinthe de la vie entre anatomie et cartographie, tout en s’adonnant continuellement à des pratiques artistiques et conceptuelles. En 2011, sa soif d’une vie plus créatrice se réalise. Depuis Anne ne cesse de nous surprendre.

Sa démarche artistique autour du nez

Anne Millot explore le nez par l’art visuel. De chaque personnage dont elle s’inspire, on ne voit que le nez. Chaque sculpture de nez est unique. Avec le jeu des émaux et leur mise en scène, elle tente de raconter l’histoire ou une partie de l’histoire de la personne dont elle s’inspire.

Elle puise son inspiration dans le 7ème art, la mythologie, auprès de personnages légendaires, parfumeurs, rugbymen et de son imagination.

Natalie DUVAL-LARABY

Au carrefour de l’Europe et de l’Asie de par ses origines, sa personnalité reflète sa diversité culturelle et la variété de sa formation et expérience professionnelles. Après avoir été juriste dans une entreprise internationale, elle a suivi un cursus de 4 ans à l’Ecole du Louvre dont elle est sortie diplômée en muséologie. Elle a travaillé ensuite comme commissaire-priseur stagiaire dans trois maisons d’enchères parisiennes. Au long de ces années, elle s’est adonnée de plus en plus à sa passion de peindre auprès d’artistes anglais, gallois, américains, français (Thibaut de Réimpré) et allemand (Peter Casagrande) qui l’ont aidée à améliorer son style et à se révéler à elle-même. S’épanouir en peinture est devenu une nécessité intérieure et un sursaut vital !