Formes, contours, volumes, esquisse, géométrie, tracé : ces mots ont toujours eu une résonance familière pour Vincent Faus. Au-delà du simple badinage, il manifeste un réel intérêt pour le dessin depuis toujours : ce n’est pas une coïncidence si Vincent se retrouve dans l’univers de l’édition, de la publicité en tant qu’infographiste, dessinateur industriel. Pour autant, même s’il aime tutoyer les courbes et les couleurs, Vincent n’a jamais dépassé les frontières de la création artistique, même si parfois, l’idée d’aller au-delà des figures imposées lui a souvent effleuré l’esprit.

Sans aucune idée préconçue, sans quête particulière sinon celle de satisfaire une envie, Vincent se lance dans une aventure qui semble très vite familière et addictive. Il compose selon son propre vibrato, recourant aux techniques, aux outils qu’il maîtrise peu à peu au gré de ses cours de Beaux-arts, mais sans référent ; il improvise, invente et retranscrit sur la toile ses ressentis, ses observations, ses questionnements et nous livre sa vérité. Il avance avec sa toile, ne s’impose aucun objectif. Instinctivement, il sent que sa toile est terminée, lorsque l’ensemble lui semble cohérent. Vincent travaille souvent sur différents sujets en même temps, son imagination passant d’un chevalet à l’autre comme bon lui semble, au gré de son inspiration. Cette dernière est le fruit d’un kaléidoscope, en l’occurrence, une suite d’impressions, de sensations vives et variées.

Estelle Zuber participe à de nombreux salons dont le Salon des Artistes Français au Grand Palais et le Salon d’Automne ; des expositions collectives : le Lavoir à Carrières-surSeine en 2019 et l’exposition Passage à Louveciennes avec l’Association Vigée Le Brun en 2022 ; des expositions personnelles : au Centre Bercy en 2018, au SEL à Sèvres en 2019, et au Pavillon Corot à Port-Marly en 2021.

Prix Taylor au Salon d’Automne en 2017, médaille de bronze aux Artistes Français en 2023, prix du Salon à Versailles et à Sèvres en 2019…
Elle a reçu de nombreux prix.

L’ombre, la lumière, la matière…Voilà les 3 mots principaux qui me guident dans mon travail. Après un bachelor chez Esmod et une formation aux ateliers des Beaux-arts de Paris, mes sujets de prédilections se tournent naturellement vers des silhouettes rencontrées au détour d’un chemin. Une fois le sujet cadré, rien n’est figé, mon seul but étant d’accrocher l’œil en soulignant nos codes vestimentaires et les différentes matières. Cette matière je la trouve également dans la faune, en travaillant la rugosité de la peau, la masse d’un pelage ou la finesse d’un plumage.

Le mouvement et l’attitude font parti de mon voyage pictural, m’évader dans une atmosphère, sans connaitre la destination finale.

La peinture c’est la liberté accompagnée d’un brin de mystère.

Sophie Gassmann

Auteur Photographe

Démarche artistique

Quelque soit l’univers dans lequel je travaille, culinaire, lifestyle ou reportage, ma vision va

s’attacher à réaliser des photographies graphiques et épurées avec une recherche de lignes et de formes donnant une structure à l’image, un sens de lecture spécifique.

J’aime mettre en avant le détail, et offrir un monde d’observation rapprochée.

J’affectionne particulièrement la matière, minérale ou végétale.

Originaire de Seine-et-Marne, Fabienne Nuyttens-Perin est une artiste peintre, graveur et sculpteur installée à Gif-sur-Yvette depuis 1997. Elle expose régulièrement dans la région et ouvre son atelier au public une fois par an.

Elle consacre une large part de son travail en peinture (huiles sur toile) au thème des « paysages intérieurs » qu’elle construit comme autant de scènes de vie aux atmosphères tranquilles et rassurantes, remplies de clins d’œil, de regards, de tableaux dans le tableau, de références culturelles… C’est le détail qui occupe l’espace et c’est la composition qui donne un ton, une respiration à l’ensemble. Sa palette de couleurs est assez large, toute empreinte de nuances terreuses.

En gravure (taille douce) puis plus récemment en modelage (terre cuite), elle développe une série de personnages imaginaires « trouvés » dans des écorces d’arbre (phénomène de la paréidolie), qu’elle réinterprète et met en scène avec fantaisie : Les Écorcés vifs.

Sous le même titre, un recueil de ces gravures, accompagnées de textes poétiques (auteur : Ingrid Ley) vient de paraître aux Editions Voix Tissées.

Auteur photographe professionnelle depuis 2010, Membre de l’Académie Européenne des Arts-France, Vice-Présidente de l’Amicale des Amateurs d’Art, Marie-Fa Lazzari a été distinguée à plusieurs reprises, notamment par le Prix européen de photographie Charles Ciccione, en 2015. Elle est la première femme à recevoir ce prix prestigieux.

Marie-Fa développe un travail d’auteur, aborde le figuratif comme l’abstraction, pratique l’art de la macrophotographie et du photogramme. Elle utilise diverses techniques comme le collage, le photomontage, la peinture digitale, le travail argentique sur la soie ainsi que la scanographie. Elle réalise elle-même ses tirages en noir et blanc et en couleurs en série limitée sur papier d’art 100% coton.

Marie-Fa aime le réel autant que la métamorphose, la magie de l’émerveillement et le mystère. Aussi utilise-t-elle la photographie comme un peintre utilise sa palette. La fragmentation est au cœur de son travail créatif. A partir du réel capté, elle transcende l’image en visions insolites en créant des univers investis de poésie.

Animées d’une fascinante sensibilité de la gaité et de la tendresse, ses figures poétiques s’inscrivent dans l’intimité, faisant du corps un espace de recherche. Toujours en quête de mouvement et d’expressivité, les sculptures surgissent avec panache pour se propulser vers une nouvelle dimension sociale.

Tout est permis pour célébrer la joie, la félicité de l’enfance et de la féminité. Absorbé dans la contemplation de cette sincère plénitude, nous découvrons une palette complexe d’émotions. Car au-delà de l’instant figé, chaque sculpture accède à une présence, une âme qui dévoile les indices d’un caractère. Anne nous immisce dans une quatrième dimension où les sculptures résonnent, nous parlent. Nous discernons le « Fou rire » de quatre femmes assises sur un banc et devinons les mots que le « Petit Malin » ne veut pas entendre en se bouchant le oreilles en riant. Autant de situations vivantes, subtilement vibrantes qui donnent aux figures l’impression d’exister et même de s’exprimer.

Cécile Coënt grandit dans un univers artistique musical où l’art est perçu comme un mode de vie et une sublimation.

Soutenue par sa grand-mère et ses enseignants, Cécile poursuit une formation artistique académique aux Beaux-arts de Toulon et de Versailles. Elle y acquiert les techniques fondamentales tout en se passionnant pour la peinture et l’exploration de ses multiples facettes.

Persuadée de l’impact thérapeutique de l’art, Cécile devient Art-Thérapeute pour l’Assistance Publique des Hôpitaux de Paris. Elle propose ainsi aux personnes âgées dépendantes une approche expressive alternative à la parole.

Bozorgmehr HOSSEINPOUR a commencé le dessin et la peinture des son enfance. Il a fait ses études en art en Iran son pays natale.

Il est auteur de 14 livres (bands dessinés le plus part). Il expose ses œuvres régulièrement en Europe….

ART graduated, Bozorgmehr Hossain pour started painting when he was five years old and in kindergarten.

While in school he participated in a national painting competition organized by the Ministry of Education. He received the first prize every year. The organizers asked him not to participate anymore. He studied graphic art in high school at the same time he started collaborating (drawing) professionally with local newspapers and weeklies. Ministry of Culture selected him as the best journalistic cartoonist when he was 20 years old.

Le Monde web site has selected Bozorgmahr’s cartoons. Cagle Cartoons, Inc, selected four of Bozorgmehr’s cartoons and invited him for international collaboration.

He is the author and publisher of 14 books mainly comic strips and cartoon drawings.

Véronique Dumont est depuis toujours passionnée par la terre et l’image de l’Homme, qu’elle représente à travers ses portraits en buste et ses corps en bronze ou en terre cuite patinée sans jamais travailler d’après modèle. Autodidacte formée par les livres et la pratique assidue dans son atelier situé en région parisienne, dont elle est originaire, l’artiste ne sculpte que depuis quelques années. Son travail, sensible et très précis, démontre pourtant déjà une maturité et une maîtrise technique impressionnantes.

Les sculptures de Véronique, d’une grande expressivité, invitent à la rencontre de l’Homme abordé dans sa diversité. Elles peuplent un univers vivant et singulier dont la découverte interpelle tantôt par la force de certains visages puissants tannés par la vie, attendrit par la douceur de traits savamment esquissés ; saisit l’instant d’après par l’intensité d’un baiser, interroge par une attitude, le mystère d’un geste ou encore l’énigme d’un message caché derrière des yeux clos.