Auteur photographe professionnelle depuis 2010, Membre de l’Académie Européenne des Arts-France, Vice-Présidente de l’Amicale des Amateurs d’Art, Marie-Fa Lazzari a été distinguée à plusieurs reprises, notamment par le Prix européen de photographie Charles Ciccione, en 2015. Elle est la première femme à recevoir ce prix prestigieux.

Marie-Fa développe un travail d’auteur, aborde le figuratif comme l’abstraction, pratique l’art de la macrophotographie et du photogramme. Elle utilise diverses techniques comme le collage, le photomontage, la peinture digitale, le travail argentique sur la soie ainsi que la scanographie. Elle réalise elle-même ses tirages en noir et blanc et en couleurs en série limitée sur papier d’art 100% coton.

Marie-Fa aime le réel autant que la métamorphose, la magie de l’émerveillement et le mystère. Aussi utilise-t-elle la photographie comme un peintre utilise sa palette. La fragmentation est au cœur de son travail créatif. A partir du réel capté, elle transcende l’image en visions insolites en créant des univers investis de poésie.

Animées d’une fascinante sensibilité de la gaité et de la tendresse, ses figures poétiques s’inscrivent dans l’intimité, faisant du corps un espace de recherche. Toujours en quête de mouvement et d’expressivité, les sculptures surgissent avec panache pour se propulser vers une nouvelle dimension sociale.

Tout est permis pour célébrer la joie, la félicité de l’enfance et de la féminité. Absorbé dans la contemplation de cette sincère plénitude, nous découvrons une palette complexe d’émotions. Car au-delà de l’instant figé, chaque sculpture accède à une présence, une âme qui dévoile les indices d’un caractère. Anne nous immisce dans une quatrième dimension où les sculptures résonnent, nous parlent. Nous discernons le « Fou rire » de quatre femmes assises sur un banc et devinons les mots que le « Petit Malin » ne veut pas entendre en se bouchant le oreilles en riant. Autant de situations vivantes, subtilement vibrantes qui donnent aux figures l’impression d’exister et même de s’exprimer.

Cécile Coënt grandit dans un univers artistique musical où l’art est perçu comme un mode de vie et une sublimation.

Soutenue par sa grand-mère et ses enseignants, Cécile poursuit une formation artistique académique aux Beaux-arts de Toulon et de Versailles. Elle y acquiert les techniques fondamentales tout en se passionnant pour la peinture et l’exploration de ses multiples facettes.

Persuadée de l’impact thérapeutique de l’art, Cécile devient Art-Thérapeute pour l’Assistance Publique des Hôpitaux de Paris. Elle propose ainsi aux personnes âgées dépendantes une approche expressive alternative à la parole.

Bozorgmehr HOSSEINPOUR a commencé le dessin et la peinture des son enfance. Il a fait ses études en art en Iran son pays natale.

Il est auteur de 14 livres (bands dessinés le plus part). Il expose ses œuvres régulièrement en Europe….

ART graduated, Bozorgmehr Hossain pour started painting when he was five years old and in kindergarten.

While in school he participated in a national painting competition organized by the Ministry of Education. He received the first prize every year. The organizers asked him not to participate anymore. He studied graphic art in high school at the same time he started collaborating (drawing) professionally with local newspapers and weeklies. Ministry of Culture selected him as the best journalistic cartoonist when he was 20 years old.

Le Monde web site has selected Bozorgmahr’s cartoons. Cagle Cartoons, Inc, selected four of Bozorgmehr’s cartoons and invited him for international collaboration.

He is the author and publisher of 14 books mainly comic strips and cartoon drawings.

Véronique Dumont est depuis toujours passionnée par la terre et l’image de l’Homme, qu’elle représente à travers ses portraits en buste et ses corps en bronze ou en terre cuite patinée sans jamais travailler d’après modèle. Autodidacte formée par les livres et la pratique assidue dans son atelier situé en région parisienne, dont elle est originaire, l’artiste ne sculpte que depuis quelques années. Son travail, sensible et très précis, démontre pourtant déjà une maturité et une maîtrise technique impressionnantes.

Les sculptures de Véronique, d’une grande expressivité, invitent à la rencontre de l’Homme abordé dans sa diversité. Elles peuplent un univers vivant et singulier dont la découverte interpelle tantôt par la force de certains visages puissants tannés par la vie, attendrit par la douceur de traits savamment esquissés ; saisit l’instant d’après par l’intensité d’un baiser, interroge par une attitude, le mystère d’un geste ou encore l’énigme d’un message caché derrière des yeux clos.

Mon regard est tactile. Plus que l’imaginaire, je m’oriente vers la quête des sens.

L’art Aborigène, la répétition du motif, la matière, les aplats monochromes font partie de mes inspirations.

Je fabrique et j’assemble des éléments par collage avec la seule intention de mettre en valeur la réflexion des couleurs. La technique est mixte juxtaposant la peinture et le papier préalablement travaillé. La lumière m’accompagne dans ce processus de montage et m’aide à développer une improbable palette de reflets colorés. Cet écho se rajoute à l’ombre et à la lumière.

La combinaison vise à démultiplier la vision du spectateur pour l’installer dans l’éphéméride du présent Concrète et abstraite cette construction que j’appelle « La couleur des ombres » tend à rendre visible ce qui ne l’est pas toujours au premier coup d’œil : emmener le regard dans une brèche ou l’invisible devient visible.

SKUD: Fabrice SUDAKA

Fils de chef d’entreprise j’ai grandi avec les besoins de liberté, de découvrir et d’entreprendre chevillés au corps.

Baccalauréat, Maths Sup, Maths Spé, école d’ingénieur puis démarrage dans les mondes de l’informatique et de l’audiovisuel (le multimédia montrait le bout de son nez).

Quelques années à apprendre les techniques de tournage, montage et production audiovisuelle tout en dispensant des cours sur les réseaux locaux avant de rejoindre un des plus gros laboratoires audiovisuel, leader en France.

CLAIRE DE NOINVILLE

Née en 1964

Diplômée de l’ICART (Institut des Carrières Artistiques) à Paris en 1984

Cours de dessin et peinture depuis 1990

Restauration de peinture depuis 2009 (Atelier AlmafloArt, Paris)

Association Arts et Découvertes (animatrice) à St Witz (Val d’Oise)

Médaille de bronze de l’Académie Arts-Sciences-Lettres Paris 2021

J’aime la couleur et le mouvement. L’énergie du monde est colorée. Le monde est mystérieux…

Diplômée de l’Académie Charpentier, j’ai travaillé dans plusieurs agences de design et de décoration d’intérieur avant de décider de créer ma propre entité indépendante en tant que graphiste, décoratrice, créatrice d’objets.

C’est ce mixte créatif qui m’a permis de faire cohabiter toutes ces sensibilités artistiques. Car ma photo ne s’arrête pas à la prise de vue, elle vient s’inscrire dans un ensemble de créations afin de trouver mon propre univers dans mes tableaux photographiques.

Les créations d’Agnès Baudon Delferrière sont des mosaïques de verre auxquelles s’ajoutent parfois des pièces en bois.

Elles sont actuellement son principal domaine d’expression artistique. Les créations picturales font partie de son histoire, c’est pourquoi elles figurent sur ce site.

A travers son travail verrier, elle porte un regard émerveillé sur la beauté du monde et de la vie dans leurs aspects les plus sacrés.

Elle a la capacité de ressentir la beauté dans la simplicité de ce qui nous entoure et que l’on oublie souvent de regarder.