Diplômée de l’Académie Charpentier, j’ai travaillé dans plusieurs agences de design et de décoration d’intérieur avant de décider de créer ma propre entité indépendante en tant que graphiste, décoratrice, créatrice d’objets.

C’est ce mixte créatif qui m’a permis de faire cohabiter toutes ces sensibilités artistiques. Car ma photo ne s’arrête pas à la prise de vue, elle vient s’inscrire dans un ensemble de créations afin de trouver mon propre univers dans mes tableaux photographiques.

Les créations d’Agnès Baudon Delferrière sont des mosaïques de verre auxquelles s’ajoutent parfois des pièces en bois.

Elles sont actuellement son principal domaine d’expression artistique. Les créations picturales font partie de son histoire, c’est pourquoi elles figurent sur ce site.

A travers son travail verrier, elle porte un regard émerveillé sur la beauté du monde et de la vie dans leurs aspects les plus sacrés.

Elle a la capacité de ressentir la beauté dans la simplicité de ce qui nous entoure et que l’on oublie souvent de regarder.

J’essaie de percer à jour ce qu’on voit à peine, ce qui est caché ; ces blessures nobles en dedans.

Pendant ce bref instant de pose du modèle, saisir le plus vite possible, avec l’énergie du regard encore neuf :

la différence

la ressemblance

la particularité de l’autre.

En tirer le maximum de cet échange et sortir de soi pour sortir le plus possible de l’autre : mon double. »

Philippe Fauchet-Kawamura est un artiste français né au Mans en 1966. Son nom aux doubles origines, associe les racines normandes et bretonnes de son père et celles japonaises et antillaises de sa mère.

Dès l’adolescence, il dessine dès qu’il le peut sur des cahiers, ses feuilles de cours, et offre volontiers ses dessins à qui les lui demande. Après une première tentative à la technique de l’huile qu’il apprivoise, il revient au dessin (encre de Chine, graphite, crayons, etc.). En 2006, il décide alors de se remettre à la peinture en utilisant tour à tour ou ensemble, au gré de son inspiration et de ses découvertes, l’huile, l’acrylique ou l’aquarelle.

En 2007, souhaitant partager ses créations avec un public et connaître les réactions suscitées par ses compositions, il crée son site internet et fait sa première exposition virtuelle : ce fut un succès puisqu’il compte une moyenne de 1 800 visiteurs par mois et environ 48 000 visiteurs français et étrangers, depuis l’ouverture de son site.

Mon approche, ce n’est pas « je clique puis je passe à autre chose », ni même simplement reproduire ce qu’il y a devant moi. C’est au contraire puiser dans mon expérience de vie pour être patiente, trouver le bon angle, attendre la meilleure lumière et insuffler des sentiments et des émotions dans les images, afin de transmettre la beauté et le caractère extrême du tragique qui résident dans ces décors indomptés, si on se donne la peine de les chercher.

Lluís Pericó, né à Barcelone en 1958, étudie les Beaux-Arts à l’école Eina de1980 à 1983. Il a vécu à Barcelone et Londres. Fin 2009, il s’installe à Boulogne-Billancourt.

Du point de vue du procédé, sa technique à l’huile sur bois suit la tradition, avec des glacis très délicats, reposant sur des structures picturales subjacentes d’une grande rigueur géométrique ; il pose un regard contemporain sur des paysages imaginaires et silencieux, issus de la contemplation et de la mémoire.

Son œuvre se trouve dans de nombreuses collections privées européennes et américaines, ainsi que dans les collections publiques du Musée d’Art Contemporain de Barcelone, de la Mairie de Montcada i Reixach, de la Fondation Eina et du Collège d’Espagne à la Cité internationale universitaire de Paris (XIV).

Mirogi a toujours aimé les Arts Plastiques depuis sa plus tendre enfance. Cette vocation a été qualifiée à l’époque par sa famille de choix hasardeux voir risqué. Elle s’est donc tournée vers des études de médecine, puis obtient un diplôme de kinésithérapeute. Cependant elle consacre son temps libre à sa passion.

Après la création de son propre cabinet, c’est en 2000 que Mirogi a eu le déclic suite à la visite d’une patiente qui faisait de la sculpture et qui souhaitait profiter de ses connaissances sur l’anatomie.

Elle décide aussitôt d’intégrer un groupe d’élèves en sculpture chez Annick Aublet, sculpteur parisien. Elle consacre deux années au travail de la terre et à l’observation des modèles vivants. Ce fut une révélation.