Christine POLONIATO grandit à Meudon. Dès sa plus petite enfance, elle s’exprime par le dessin et la peinture.

A 12 ans, elle découvre dans la librairie de son quartier, une collection hebdomadaire de cahiers consacrée à de grands peintres.

Elle est alors attirée par la peinture à l’huile et commence à s’initier à cette technique.

Depuis elle n’a jamais cessé de peindre.

Du figuratif, elle se tourne progressivement vers le non figuratif.

Après des années d’apprentissage en autodidacte elle passe un an aux Beaux-Arts en auditrice libre. S’en suivent rapidement quelques expositions.

Une nouvelle révélation fut la découverte des travaux de Zao Wou-Ki et de Fabienne Verdier.

Ce qui la conforte dans son travail artistique.

Elle continue à travailler avec l’huile tout en cherchant à maîtriser d’autres  techniques comme les pigments, l’encre et le bitume.

Geneviève MABILLOT

Lorsqu4elle s’appelle Geneviève MABILLOT, cette artiste réalise une œuvre naïve, faite de petits personnages totalement statiques, aux yeux vides perdus dans le lointain, et aux mains inactives.  Des êtres côte à côte mais ne se regardent jamais, et figés en posture appartenant à des quotidiennetés familiale. Remarquable dans la précision du pinceau, la finesse du détail, l’art de rendre un velours, une dentelle….. ;

Adèle BESSY

Lorsqu’elle devient Adèle Bessy le spectateur se retrouve face à une œuvre de pure fiction, un foisonnement d’individus aux grands nez, aux bouches difformes…. qui se bousculent, s’affrontent, confrontent leurs anomalies, leurs monstruosités : les humains sont devenus des humanoïdes, des centaures, des griffons….

Mon cheminement se nourrit d’expériences multiples. Après une enfance briarde et des études à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris

(Atelier Walberg à l’ENSBA Paris), j’ai suivi un parcours théâtral, puis analytique.

J’ai été passionnée, dans le théâtre, par l’apprentissage du personnage au travers du texte, de l’auteur, des mots (J. L. Cochet – cours

Florent). Attentive, en psychanalyse, aux conflits inconscients et aux souffrances qu’ils suscitent, je regarde dans mon travail du côté de la fracture.

Je tente de capter dans la matière ‘terre’, quelque chose de cette nature humaine si complexe. J’aime travailler le visage dénué, expression de notre force et de notre vulnérabilité. “

Christel, membre sociétaire du Salon d’Automne,

membre de la Fondation Taylor &

sociétaire de la Société des Artistes Français.

Françoise Nathalie DAUDIN se plonge dans la peinture par des chemins détournés. Après une carrière articulée autour de la communication et de la publicité, révélateur, un stage à l’École Boulle accélère le rythme de ses recherches incessantes, de ses créations.

Son univers émotionnel aérien, léger, transcrit puissamment sur la toile sa spontanéité de création, un hasard mesuré par l’inspiration dans l’émotion du moment ! Peinture gestuelle, intuitive, qui s’inscrit dans l’abstraction lyrique, ancrée dans le contemporain, où couleurs, matières, acryliques, pigments naturels, fibres végétales, empreintes, traces, jaillissent, s’imbriquent, s’interpénètrent, se mêlent pour transmettre sa sensibilité et déclencher l’émotion.
Les titres de ses toiles ne sont qu’une date, instant figé de la création, afin de laisser libre d’interprétation le « regardeur » pour des déchiffrements spontanés, infinis : ainsi s’approprier l’œuvre !

Autodidacte, trouvant son imagination dans la gestuelle sportive, qui donne au corps une dimension aérienne, pour mieux amplifier les différents mouvements.

Ce qui attire d’emblée dans les sculptures de Christian Vial, c’est un harmonieux contraste entre des formes fortes, pleines et amples qui s’offrent généreusement et une sensation de mouvements, de déséquilibres qui confine avec une certaine fragilité.

Tout au long de son parcours artistique, Christian Vial a eu cette singularité à travers les différentes techniques qu’il a utilisées (modelages de terre ou de plâtre, bronze,  taille sur pierre) apprises auprès de plusieurs ateliers et artistes. Depuis 1 an, il a développé une technique originale à base de béton spécial qui lui permet de réaliser des sculptures de grandes dimensions destinées à être installées aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur.

Christian Vial a participé à de nombreux salons à Paris, Lyon, Boulogne Billancourt ou Chatou et a présenté ses œuvres dans des galeries à Paris, Saint Etienne, Montfort l’Amaury, etc. Il sera présent au Carrousel du Louvre en octobre 21.

« J’aime le mouvement qui déplace la ligne »

Après une licence d’Histoire de l’Art à la Sorbonne , Florence Remÿ est acceptée à la prestigieuse Florence Academy of Art ( Florence , Italie ) . Elle obtient le diplôme de dessin et peinture académique en 2011 et sa peinture de la Venus de Milo est choisie parmi les réalisations exceptionnelles de l’année. Elle choisit d’approfondir ses études et de se spécialiser dans la technique la plus exigeante : le portrait.

En 2012 , elle expose au sein de la Sixth Alumni Exhibition de la Florence Academy of Art , dans l’enceinte d’un des palais de la famille Corsini à Florence .

Elle reçoit ses premières commandes officielles et travaille pour les Invalides (Paris) à plusieurs reprises. Elle occupe alors l’atelier du créateur français Paul Arzens à Paris dans le célèbre quartier de Montparnasse.

En 2016 Florence Remÿ gagne le Grand Prix du IVè Concours International de Peinture grand format en plein air placé sous l’égide de l’UNESCO, et remporte également le Prix Maryino.

En 2019 elle participe au Salon International de l’Académie Européenne des Arts à l’Espace Nesle , Paris 6è , où elle obtient le Premier Prix de Peinture .

En 2020 elle est finaliste au 15e Concours de l’Art Renewal Center sur 4941 inscrits venant de 83 pays .

Agnès RANCIER PICARD

Diplômée en Etudes Approfondies de la Sorbonne, en Littérature Hispanique du XVIème siècle, Agnès RANCIER PICARD, formée à l’école des Beaux-Arts de Caen, se consacre entièrement aux arts plastiques depuis 1993 à son retour de Californie (USA). Depuis lors, elle vit en Normandie, et son travail est régulièrement exposé en France et à l’étranger.

Lauréate du Prix PARIS ARTY-SHOW 2019 Galerie Just Jaeckin 19 rue guénégaud. Paris 6ème

Démarche artistique

L’artiste s’interroge sur la problématique de la structure de l’espace intérieur et extérieur de l’artiste. Elle travaille sur le dévoilement, l’introspection, l’être et le paraître. Elle inscrit cette recherche en des œuvres colorées et vibrantes. Elle couvre ses œuvres de strates de matière, fendues par des fermetures à glissière, ouvertes sur un nouvel espace pictural intérieur, révélé et mystérieux.

ISABELLE MOLINARD

75014 PARIS  06 11 54 27 31  Maison des Artistes : MO662-82.

N° Siret :  431212273/00038

Après une longue pratique de l’illustration dans les domaines de l’Edition ( livres pour enfants),

la Presse ( rédactionnels, illustrations d’articles…), la Télévision ( décors émissions ) et la Publicité ( argumentaires, packaging, etc…),  je me suis dirigée vers la Peinture murale et le Trompe-l’œil.

Motivée par le besoin de dépasser le format de la page, de changer de support, d’avoir un contact avec la matière, ce fut l’occasion de mettre en scène grandeur nature des architectures habitées parfois d’échassiers.

Mon travail alors s’ est tourné vers la recherche de formes et de transparences, de réel et d’imaginaire, de concret et d’allégorique.

C’est par le portrait aussi que je prends plaisir à exprimer le côté affectif de la peinture , plus particulièrement celui d’animaux dont je ne cesse de découvrir l’étendue des expressions et sentiments.