Artisan photographe basé sur paris, Patrick Philippo intervient auprès des entreprises ou des collectivités locales.
Parce qu’aujourd’hui il est essentiel d’avoir des visuels de qualité pour communiquer et valoriser l’image de votre entreprise ou de vos produits, Patrick Philippo vous propose son expertise de photographe professionnel pour la réalisation de vos visuels.
Je ne me suis jamais posé la question de ce qu’il fallait peindre tant l’être humain est pour moi le sujet par excellence. Cette année, j’ai fait une série de portraits avec des mains dont on ne sait pas vraiment quel est le sujet du tableau. Les visages maculés expriment la tristesse et le doute. Ils nous renvoient à cette période de renfermement que nous avons connue lors du second confinement beaucoup plus pénible psychologiquement que le premier pour beaucoup de gens. Les mains sont finalement l’élément le plus expressif. Elles montrent un peu notre détresse. Les touches de couleur apportent un peu d’espoir. Heureusement
Artiste peintre et conférencière en Histoire de l’Art, Virginie Delmas alimente sa capacité à s’émerveiller avec ses voyages, ses rencontres ainsi que sa fréquentation assidue des musées.
Virginie a toujours été attirée par l’art et les couleurs, et a découvert très jeune l’univers des musées et des mouvements artistiques.
Après des études à l’EM Lyon Business School, c’est donc tout naturellement qu’elle reprend le chemin de l’art en se formant dans les cours pour adultes de l’École nationale supérieure de Dijon (ENSD), et au CEHA (Centre d’Etude l’Histoire de l’Art), puis dans l’atelier d’Hélène Legrand, à Saint-Germain-en-Laye. Sa formation s’est enrichie en techniques de gravure à la Heatherley School of Fine Arts (Londres) et d’estampes japonaises, auprès de Rebecca Salter à la Royal Academy London.
Les œuvres de Virginie Delmas sont régulièrement exposées et font partie de collections d’Art privées en France, en Angleterre et aux Etats-Unis.
Après plusieurs expériences dans le monde de l’image dans le domaine de la communication et de l’édition Hervé a eu envie d’écrire ses propres histoires en assemblant, mixant et recomposant des images (photos, peinture, éléments graphiques…) numériquement.
Rémi Segalas est né en 1989 à Paris 14e, il a grandi entre la Sologne et le Béarn. Il est entré en école d’Arts Graphiques en 2009 à Blois. C’est à l’ ETIC, dirigée par Cathy Beauvallet, que le peintre a appris auprès d’illustrateurs et de graphistes édités, les différentes techniques du dessin académique, de peinture et illustration. Après quatre années passées par la suite, cette fois à Toulouse, entré à l’école des Beaux-Arts puis formé en design textile, Rémi Segalas remonte à la capitale pour travailler auprès de jeunes créateurs de mode. À ce jour, il se consacre complètement à sa peinture et présente son travail lors d’expositions personnelles ou en collectif, et sur différents salons parisiens réputés. Il reçoit une distinction au Salon des Artistes Français en 2022, puis le prix spécial du salon 2024 au Salon du Dessin & Peinture à l’Eau à Paris.
Photographe autodidacte, je deviens professionnel grâce à ma passion pour cet art captivant. Mon parcours atypique et mon amour pour les arts m’a permis d’explorer les différents aspects de la prise de vue. Spécialisé dans la photographie de portraits, j’accompagne des touristes à travers les rues pittoresques de Paris en capturant des moments uniques et immortalisant leurs souvenirs.
Isabelle Panélas Huard dite Isabelle Huard commence sa carrière artistique en 1999. Elle fréquente alors l’atelier de l’ADAC de Paris, dans la section modèle vivant. Deux ans plus tard, elle fait sa première exposition au Festival européen de la sculpture avenue Georges V à Paris.
Vit et travaille à Metz (FR)
2013 Développe à plein temps son travail de création et recherche artistique
2010-2012 Reprend des études en arts et développe un travail en recherche universitaire sur
le wall drawing de Sol LeWitt et le «dessin contemporain» depuis les années 1960
1989-2010 Vit en Suisse, au Sénégal, puis durant onze ans à Madagascar. Exerce les professions
d’enseignante, formatrice, botaniste, photographe et dessinatrice (presse, tribunal, botanique…)
« Quand je peins, je navigue en solitaire. »
De son enfance et sa jeunesse passées le long des côtes du nord-ouest de la France, de la côte d’Opale à la côte normande, Laurence garde la fascination de la mer démontée, des cieux menaçants et des couleurs nacrées de gris et vert d’huître. C’est un hommage à la mer et à la puissance des éléments qu’elle présente et sublime.
Démarche artistique
Mon approche artistique est en lien avec les mouvements du monde actuel. Dans ce contexte sociétal, environnemental, culturel en pleine agitation, j’amène tout un chacun à changer l’axe de son regard porté sur ce(eux) qui nous entoure(nt), ce que nous découvrons de soi, des autres ou du monde, ce qui est prometteur d’épanouissement individuel et/ou collectif. Et cela en vue, d’une part d’une prise de conscience de l’existence de lumières et d’ombres qui constituent notre singularité ainsi que de la richesse de cette multitude d’individualité qui compose notre collectif humain.
Et d’autre part d’un réveil de la curiosité, de l’émerveillement afin de stimuler la perception de chacun sur ce qui constitue la « beauté » de l’Être humain et de son monde environnant, des sublimes qu’englobe la magie de la vie, et peut-être amener une responsabilisation
